巴塞尔艺术展香港展会 2026: Booth 3C11, Sector Echoes

2026年3月25日 - 3月29日 

胶囊将在巴塞尔艺术展香港展会的艺路回声板块与Klemm’s 联合呈现女性艺术家陈丽同、伊丽莎白·耶格(Elizabeth Jaeger)与闫欣悦的最新创作。三位艺术家的实践根植于不同的地理语境与审美感知,却不约而同地流露出对“所处之地”及其情感张力的敏锐体悟。

 

陈丽同(1984年生于中国香港)的雕塑延续了她对于工业基础设施与有机生长之间流动边界的持续探究。在《树层漫游者》(2024)中,艺术家将一块拾得的塑料运输托盘切割并塑形成神秘的墙面遗迹,其间盘绕交织着青铜野花、虬结根系与琥珀色树脂。作品的灵感源于树木的形成层——树皮之下负责生长的活跃组织,同时也来自香港城市环境中蜿蜒蔓生、重夺空间的树根,在托盘所承载的全球商品流通和地下根系网络之间建立起一种隐喻的平行关系。新作《感应之回路》(2026)同样以拾得运输托盘碎片为原型,通过失蜡法铸造而成。陈丽同进一步探究隐匿的系统,以及自然与人造之间的物质联结。作品借鉴菌根网络(树木赖以彼此传递信息的地下真菌系统),使之与维系全球经济运转的地表基础设施形成呼应。

 

伊丽莎白·耶格(1988年生于美国旧金山)的黑色陶瓷与金属花瓶雕塑以加州、斯里兰卡、威尼斯等地的墓园命名,散布于展位之中,将空间变为一方超现实花园。形式简洁的陶瓷容器亭立于纤细的黑钢支架之上,富有端庄的建筑气息。容器的开孔中长出一枝枝深色修长的花朵,静默挺立,凝固在盛放的瞬间。作品统一的黑色为整个场景赋予了一种末世的静谧气息。这座精神花园中点缀着老鼠形态的小型雕塑——这些聪明的城市清道夫以人类活动留下的残渣为食。一件小鸟陶瓷雕塑落在墙面高处,俯视着观者,在不经意的对视中倏然唤起自我意识。耶格的作品凸显了不同生命形态之间流动而模糊的边界,引人思考生命的脆弱与坚韧。

 

闫欣悦(1992年生于中国)的绘画并不锚定在任何可辨识的具体场景中,而是构建了当代都市生活的情绪氛围。在《答案正在风中飘》#2 和 #3 中,朦胧的背景上枝条舒展,树影摇曳。叶片在依附与脱离之间悬停,变幻的色彩与模糊的轮廓暗示着暧昧的不确定性和悄无声息的转变。闫欣悦并不描绘具体的风景,而是呈现一种情绪气候——那些感知流淌、时间松动的瞬间。《我的小宇宙》(2026)从飞行的体验展开对时空交叠的遐想。个体的主观时间与宇宙的宏大尺度在此重合,一种无限之感悄然而生。

 

三位艺术家对场域的刻画超脱了固定的地点,将其理解为由个人记忆、物质流通和心理投射共同塑造的一种处境。

 


 

光映现场

 

同时,胶囊荣幸参与光映现场短片放映“表层之下的讯号:身体、空间与抵抗”,展映艺术家露西·麦克雷(Lucy McRae,1979年生于英国伦敦,现居美国洛杉矶)的影像作品《纤巧的心灵咒语》(2022)。

 

《纤巧的心灵咒语》讲述了一个心智自我分裂的故事。探索者(Seeker)制造各种装置和游戏来驱散负面思绪,借助笨拙的科技来掌控自己的意识。她的影子——他者(Others)身着动作捕捉服,试图将其装满传感器,但始终欠缺和失灵。当探索者努力规避错误、痛苦与失败时,影片提出疑问:当科技诱使我们去修正自身、适应环境时,人性可否留存?故事的核心在于,如果我们抵抗控制,勇于展现差异,我们能收获什么。

 

露西·麦克雷是一位英国出生的澳大利亚科幻艺术家、身体建筑师、电影制作人及 TED 研究员。她的装置涵盖影像、摄影、雕塑,以及可食用和可穿戴科技。麦克雷曾受过14年的古典芭蕾训练,这激发了她对于人体作为艺术媒介的兴趣。1999年,她于澳大利亚皇家墨尔本理工大学(RMIT)获得室内设计学士学位后,开始通过建筑、时尚和舞蹈的视角探索身体与其周遭环境之间的关系。她首次对未来的探索是在飞利浦(Philips)的远未来设计研究实验室设计能感知情绪的可植入、可穿戴科技,借助艺术激发新兴技术的可能性。 

 

放映

时间:2026年3月27日(周五),18:00 – 19:04

地址:香港会议展览中心一楼演讲厅N101B

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