张丰渊（出生于中国，常驻纽约）将纺织视为一种观念系统，通过这一系统思考秩序与失序、放纵与克制。对她而言，纺织既是方法，也是隐喻。在这过程中，结构与脆弱、精确与偶然被编织在一起。织机成为一个实验场，规则在此被不断测试，让控制随时可能崩塌。
张丰渊的艺术实践始于对材料潜能的探索，她从手工针织转向纺织，以经纬线重构图像。她的早期作品常以单色背景为底，灵感来自亲身旅行经验，以及现代建筑与风景的视觉语言，探讨记忆与感知如何被转译为织物的形式。
随后，她引入了结构化的图案，如条纹、方格、网格，作为图像展开的背景框架。这些图案取材于日常生活中的纺织纹样，暗示那些历来被归类为女性化或装饰性的材料。通过这种视觉秩序的系统，张丰渊不仅在探索形式语言，同时也在质疑材料与工具在社会建构中的角色，即织造、纹样与重复如何体现既有的规训与文化塑形。
这一探索逐渐发展为 “偶然”系列的作品，在创作流程固有的随机性生成了多层次的变化。以《气泡（随机）》为例，艺术家将气泡的图案数字叠加在粉黄条纹背景上，将其织成后拍摄，将照片切割为纸条，再将纸条随机重新排列拼贴，最终织就新的画面。每一步都重塑了图像与其内在逻辑，使结构与偶然得以并存。转译、分解与重构的过程本身成为作品的核心，凸显图像在不同控制与变化系统中的演变。
张丰渊的雕塑作品则将上述探索延伸至三维空间。作品以织物、陶瓷与拾得材料翻模铸造和组合而成，其重复与层叠的内在逻辑与纺织相互呼应，将柔性的系统转译为坚实的结构。无论在二维还是三维的创作中，她都将“形式”视为结构与崩解交汇的场域。
正如评论人Jenny Wu在《Artforum》中写道，张丰渊的创作是“一场从内部瓦解结构的冥想”，展现了一种在系统缓慢解体过程中寻求自由的实践。张丰渊目前的研究将纺织的逻辑延展到织机之外，投入更广泛的探寻：在创造、感知与放任之中，材料、戒律与偶然如何得以共存。
张丰渊曾在胶囊（中国上海）、CLEARING（纽约／洛杉矶）、Mendes Wood DM（巴西圣保罗、比利时布鲁塞尔）、Halsey McKay（美国纽约）以及Candice Madey（美国纽约）等地举办个展，也曾在MASSIMODECARLO（伦敦）、Clearing Gallery （美国纽约、洛杉矶）以及和Chambers Fine Art（美国纽约）等参与群展。驻地项目包括La Maison de l'Art Contemporain （摩洛哥艾地拉）和Arquetopia Foundation（墨西哥瓦哈卡州）。
