张丰渊关注纺织的传统，以纺织和针织为工具来探索绘画的形式语言。她出生于上海，现居于纽约，对时光流转中那些常被忽视的巧合瞬间分外着迷。尽管她选择专注于纺织这一媒介，她的实践始终围绕着图像制造，与20世纪抽象画派、中国水墨画、川端康成、王维、舒曼、巴赫等多元的灵感源泉形成对话。
在张丰渊早期的针织作品中，直觉引导着她的创作过程。她通过实验不同的织线来扩展她的认识，探索纹理与色彩上的可能性。她喜欢带上她的毛线针去旅行，在旅途中渲染出一座伊甸园，让自己在色彩的王国中漫游，再现沙漠中凉爽的夜晚，或是湖面上安静的午后。
在往后的创作中，张丰渊在工作室中置入了一台织机。从针织到纺织，她转为置身静态的工作环境中。虽然她的创作状态愈发像一位隐士，她仍旧会从外部世界与时光流转间获取灵感，编织自己的回忆，描绘纽约家中消防逃生窗外的建筑物上斑驳变幻的光影；从日内瓦到巴黎的火车旅程；在稻田间漫步的时光……这些内在的瞬间将她的思绪带向另一维度--一种给予艺术家强烈而丰富能量的留白虚空。
她的编织作品常以竖幅形式呈现，象征着门窗和出入口，映射她并行的内在和外在世界。远观作品时，图像随着像素的收缩而凝聚成一体；靠近端详时，画面在缜密的线与点之间化为松散的几何图形。她对建筑、风景和海景进行抽象化处理，消除了人类存在的痕迹。有时她追随编织固有的逻辑，有时则去挑战它。随着艺术家与编织的规则博弈，经线和纬线也在各自原有的角色中交错游移。
对于张丰渊来说，编织的过程是一种持续不断的编辑，其间无法进行变换与修改，甚至只有在耗时数月，将完成的作品从织机上取下时才得以纵观作品的全貌。这段密集劳作的旅程促使她去想象，去等待，将自己暴露在未知和不可控之中……在这时光流逝之间，有何为浮光掠影，有何被眷念在心？
张丰渊曾在胶囊上海（中国上海）、Mendes Wood DM（巴西圣保罗、比利时布鲁塞尔）、Halsey McKay（美国纽约）以及Candice Madey（美国纽约）举办个人展览，也曾在MASSIMODECARLO（伦敦）、Clearing Gallery （美国纽约、洛杉矶）以及和Chambers Fine Art（美国纽约）参展。她曾参加La Maison de l'Art Contemporain （摩洛哥艾地拉）和Arquetopia Foundation（墨西哥瓦哈卡州）驻地项目。
