Wang Haiyang 王海洋

《从一本书开始到一只死鸟结束》（2018年）是画家于2014年开始创作的一系列色粉画作品。 文字游戏是这组作品的核心：不同角色之间的符号和语言连结在双关视觉文字游戏中推动着情节的发展。 该作品继承和发展了王海洋在《双面菲克雷特》（2012年）和《墙上的尘埃》（2016年）等早期动画视频中体现的艺术理想；这些早期作品的灵感来源于王海洋周遭的生活环境和日常现实。 这一次，他的视野有了新的突破：场景愈发荒诞，动画媒介成为一种不受因果、始终限制的循环机制。推动情节发展的只有一股痴狂力量，它诱发了不同物体之间的再生、替代、干扰/瓦解、建构、流通和连锁反应。 王海洋让不同视觉元素之间的强烈吸引力主宰自己的创作自由、引导故事的发展方向，使动画视频的载体成全了视觉的无限可能性。 王海洋处理创作过程中涌现的未知变数的方式为作品增添了新层次，使作品成为一种带有目的性的随机表演艺术。

在王海洋的第二件作品《双面菲克雷特》中，他安排了两位带有八字胡的双生男性长者，其形象综合了历史上多位政治人物的外貌特征。如果说政治的话语基础建构在符号的独特性和二元的辩证基础上，那么，王海洋建构的双生形象则带有一种朝向多元指涉的欲望。《双面菲克雷特》面对的主题便是如何发展这种如化学键一般的指涉网络。构造有如多边形网格的石榴果实是开展整个作品的视觉动力之一。它从羊的腹腔中开出倒挂的树枝，剖开之后红澄澄的种子被安成乳头。这些事物在接下来的图像接龙中被不断地解构，形象摆荡在具体和几何结构间。整件作品在两张砂纸的空间范围中不断开展出来。王海洋作为导演的任务仿佛是要不断地为画作中的各种生命体加装带来歧义的假体（prosthesis）。

《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》是王海洋首个动态影像作品。这个动画实验由多次的绘画创作在同一张砂纸上，其绘画终稿挂在墙上的形象也出现在片尾。这张画面不仅仅阐明绘画的过程性，也说明对王海洋来说，动画还是一种场景调度的绘画：他让事物自由的变形，仅保留一些局部——譬如口腔或者性器——作为起承转合的视觉支点。蜘蛛，胚胎，鱼腹、蛋液。这些事物自我繁殖的形象，让人想起艺术家早期的“Boys”系列作品中，人物双生的延续。这些事物在色粉笔的指引下，其视觉逻辑就像是梦的语言，如同精神分析的论点：隐喻和换喻。

《墙上的尘埃》是王海洋延续《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》及《双面菲克雷特》的定格动画系列的第三部。先前两件作品更倾向于反映工作室的实践，其画面的事物更多地指涉日常生活中的事物尺度。相比之下，在这次的实践中，八字胡的菲克雷特则被大量的复制，并被抛向一个宏观的创世场景之中。这些场景和细胞、黏膜等生命构件等微观视角在画面中自由的被剪辑在一起。它们随意地合成各种形象，让人想到文艺复兴时期的意大利画家朱塞佩 • 阿尔钦博托的植物器官组成的人面。在这件作品中，艺术家借用一些宗教式的构图，以及生物化学的景致，尝试绘制出未知的超验空间。真人演绎的菲克雷特在最后一幕中出现。他看入一幅幅动画纸本中所描绘的人物眼睛，而每一双眼睛都是一个未知空间的缺口。

《Party in the Anus》（2018年），视频展示了荒谬可笑的身着粪便色连体衣的变装人疯癫独舞于直肠内，享乐主义在《Party in the Anus》中达到了高潮，这种沉迷于荒谬享乐的状态或许很难引起观众的共鸣。

影片以城市中消失的城中村为背景，以画外音的形式讲述了一个老太太尸体被发现于家中的不安故事。并混合水彩动画的语言解构与重置了性、社会现实与精神麻醉的混乱秩序。迷幻的画面像是穿梭于生与死之间的幻象反射，艺术家用影像暗示了人类逃避理智的感官失控，并设置了一个没有出口的绝望境地。 一系列怪诞的人体及类人体的泼染水彩创作《无题》（2018）是《狄俄尼索斯之城》 (2018)的延伸，艺术家以互相交融的形象表达变体和演化的概念，试图捕捉再现与抽象、现实与想像间转化的过程。