2018年6月23日至7月23日，胶囊画廊很荣幸呈现美国艺术家莎拉·福克斯在亚洲的首场个展——“撅”。展览涵盖了艺术家最新创作的油画和布面拼贴作品，在呈现艺术家对女性性别和亲密经验的长期探索同时，展示了她近期在色彩、材料和构图方面的脉络发展。
莎拉·福克斯的绘画融合了具象表征和姿态抽象两种手法，其描绘的女性身体以一种临界、模糊的状态游浮在她构建出的感官情境里。福克斯的画面主角永远是女性，鲜有男性角色陪衬出场，这是艺术家在本系列里坚持的工作方式，显然是介于艺术史中对女性身体的长期迷恋、物化做出的直面回应。然而，与其以对抗性的立场刻画态度鲜明的角色，福克斯笔下的女孩们往往醉心于梳妆打扮（比如《雾镜》和《白日的喘息》[2018]）或情迷意乱的私密时刻（如《烟白玫瑰》[2018]）。所埋下的这些关于女性自主消费意识（无论是针对美容产品还是性）的线索，更加复杂化了当下新自由社会中女性的能动力。
福克斯常将画面主体切割，聚焦对象的身体局部，如此的构图处理将观众引入一个亲密的第一人称视角。由于无法轻易识别出身体的形象，我们凝视着平坦的色块，在揣摩那些若隐若现的场景时，嘴角不由挂起浅浅的坏笑。当我们注视着这些碎片化的身体时，不经意间就跨入了一个公开的场域：在这里，我们开始面对并消化关于性的羞耻（以及针对女性经验的臆断），并主动用身体记忆和幻想填补画面的空缺。
生物学提醒我们，物质身体从来不是一种无法穿透的封闭形态。相反，它极具弹性和可塑性，常为了适应社会环境而有所改变。这就像每个主体始终在波动的情感经验一样，不断搅乱着主体意识的连贯性。福克斯着迷的正是那些自我意识逐渐模糊，感官体验开始交错、混淆的时刻。在创作这些绘画的过程中，福克斯使用了一种吸水性极强的涂底料，在画布第一层散漫的描线后，洒下大量的颜料，随即立刻刮去。最终得到的扁平画面上，外部环境中的色质穿透身体的轮廓，淡淡地浸入皮肤；而身体也同样像外部渲染开充斥情感的颜色。通过对正、负空间的蓄意处理，福克斯的色彩构图稀释了内、外的人为界定。
在对已逝法国文学家乔治·巴塔耶的情色著作《眼睛的故事》（1928年）的分析中，罗兰·巴特将其解读为一本为支撑两条隐喻—球状物与液体—的反复出现而编织的一幕幕场景叙事。在此不去打扰大家对福克斯画面的解读，我们不妨以相似的方式，从画面中出现的圆形物（耳朵上戴着的圈，一只眼睛等等）开始，步入福克斯的情欲世界。福克斯的画面将我们抽出身体，吸入一个朦胧的空间，最终在颤动的柔情中归程。
--李佳桓
