胶囊上海将荣幸地推出艺术家高源的个展“征兆”，这是高源继2017年在胶囊的首次个展之后第二次呈现个人项目。展览由两部分组成：高源最新完成的动画短片作品《她从暗处来》，以及构成该动画场景的大部分绘画。
在结束了上一部动画作品《月晷》长达六年的创作历程后，高源开启了一个新的、同样颇具野望的计划：着手创作自己的第一部长片。此次展出的动画短片《她从暗处来》既是正在进行中的剧情长片的阶段性呈现，也是一个完全独立的整体。
《她从暗处来》延续了高源在《月晷》中树立的创作模式，艺术家手绘的大量的场景原画构成了动画影像的基底，这些场景原画的绘画语言也是高源的动画最显著的视觉特征。从此次展出的部分场景绘画可以看出，相较于《月晷》，《她从暗处来》的场景少去了一些明确的现实指涉，多了一些氛围的营造，笔触也更为细腻，色调更加明快。如果说《月晷》的画面传达给人更多的是夜间街头的浪漫，《她从暗处来》则像是处于白昼与黑夜之间的朦胧暮色。
高源的创作往往从自身的经验出发。《她从暗处来》始于一个假设，也是她的切身体验：“曾有一次和以往不同，醒来时还记得睡着那一刻的感受——整个人像瞬间挥发了一般。”当我们睡着时我们的肉身是否还存在？我们头脑中的那个我，或是梦中的自己，和我们“真实的”肉身又有何关系？在《她从暗处来》中，我们跟随主人公穿梭于光怪陆离的梦境：断弦的小提琴；着火的房间；空无一人的街道；循环往复的楼梯；一双牵引着主人公（和我们）穿越丛林荆棘的手，拉扯出无数个“我”的分身，转而凝视着自己。
《她从暗处来》像一场清醒梦——在睡眠状态中保持意识清醒，做梦者的意识介于现实与梦幻之间。梦境和现实是否是两个平行世界？或许只有置于这两个世界之间的过度地带，才能破解那老生常谈的“庄周梦蝶”的隐喻，借用理查德·林克莱特的动画电影《半梦半醒的人生》（Waking Life，2001）中的设问：我们是在清醒的现实世界中梦游还是在我们的梦中清醒地行走？高源的动画影像提供了一种现实与梦境之间的介质，这同时也得益于影像媒介本身独特的魅力。与其说影像是最适于造梦的媒介，不如说影像和梦是同构的：我们的生物节律中，一个完整的睡梦周期是90分钟，和一部电影长片的常规时长出奇的一致。
虚幻的梦的背后是高源确凿的、庞杂且漫长的劳动。《她从暗处来》无处不流露出“艺术家之手”的痕迹。有别于主流动画的工业化生产方式，高源选择亲力亲为作品的剧本、分镜、场景绘画、动画和后期剪辑等创作过程，同时与长期搭挡潘丽（本片的音效、作曲和演员）密切合作。高源的工作方式，以及动画媒介繁复的创作模式，令高源的每一个旷日持久的项目都成为她一个阶段的时间胶囊。每个胶囊里浓缩了复杂且多重的时间性：动画成片本身的播放时间，动画每一帧背后繁复的劳动时间，与生命本身的年轮交织在一起，每一部作品也成为了艺术家一个时段的生命容器。
文/ 赖非
