"城市的声音微弱，风儿不敢紧绷它的琴弦，城市的面孔洋洋得意，如同儿童正在为夜晚准备梦想，要把椅子交给清晨。"
--阿多尼斯，《沙漠》
胶囊画廊荣幸宣布于2020年8月12日举办闫欣悦在国内首次个展"夏日迷雾"，本次展览集中呈现了艺术家自2019年以来的绘画创作实践。
作为一名年轻的但有着持续创造力的艺术家，闫欣悦的绘画总是试图通过在不同主题的灵活切换与深刻把握之中，贯穿她对于绘画形式及其本质的探索。无论是西装笔挺的上班族、破败的摩托车还是游荡于街道的背影，闫欣悦将他们一一捕捉，同时将他们原本所处的或尴尬或焦虑的真实生存状态，转移至戏剧化的场景之中进行再造，并赋予他们一种带有着童真的浪漫想象。在这些看似梦境的诙谐画面之下，隐藏的是某种情绪反转的过程，艺术家通过在画面之中颜色、线条、光线及块面的特殊处理，带我们重访、体验并放大了她在生活之中所经历的奇异时刻。观者也借此脱身于单调而沉重的现实，在熟悉的城市生活所带来的亲切感中，与艺术家的视阈片刻交错，从而产生微妙的共情。
如果将绘画比拟于写作，闫欣悦的描摹方式更接近于萦绕着都市及个人日常生活经验的短篇小说。艺术家并不拘泥于系列性的创作所带来的束缚与牵制，转而全心拥抱生活之中为其提供灵感的直觉性的瞬间。在自由而无畏的探索之中，艺术家以自信而松弛的姿态试图找寻有关于绘画及其形式的更多可能性。在她的画面之中，我们经常能发现在艺术家精心安排之下，跳跃却又延续着惊喜感的细节。在《伤心摩托车》系列中，摩托车断裂后所裸露的复杂线路如同飞舞的血管，在明快颜色的对比之下，惊心动魄的车祸现场似乎变换成了摩托车被迫罢工获取片刻休息的欢愉时刻；在她的《依依不舍#1》与《"妈妈"（穿着科尔米奥的埃德蒙）》中，艺术家选用了豹纹与蟒皮两种猎奇的动物纹路图示，并以粉色块面提升画面的整体冲突性；而在2020年最新创作的绘画之中，艺术家开始尝试在画面的前景之中绘制散落的水珠，冲淡了画面本身的忧郁感，相反萌生出活泼而俏皮的气息。
但与短篇小说不同的是，闫欣悦的绘画并不具有明确的叙事性，而更多地是对于瞬时动作与情绪的拿捏。更确切地说，闫欣悦的绘画来源于她对于都市生活的想象与再现。这种想象与再现糅合了艺术家基于现实的细致观察、个人记忆与虚构，映射了现实与人类情绪的复杂性，同时也展现了艺术家普鲁斯特式的创作思绪。值得注意的是，艺术家对于边框与背景的处理一直有着强烈的个性，在饱和度极高的色彩流动下，画面被赋予了一种"迷幻"的动态效果，而画面的主体则晕染于背景之上，线条与边界的模糊形态被艺术家以涂刷、高光、叠加与自然流淌等方法轻盈地定格，画面的整体氛围变得氤氲莫测，画面中出现的各色形象也由此生成了电子时代之下无可复制的"灵光"。
撰文：韩馨逸
