庇护：卢卡·坎佩斯特里和亚历山德罗·泰尔迪: 场外项目

胶囊荣幸和Sof:Art联合呈现艺术家卢卡·坎佩斯特里 (Luca Campestri) 和亚历山德罗·泰尔迪 (Alessandro Teoldi) 的双人展“庇护”。展览为两位艺术家首次共同展出，于Sof:Art空间呈现，由玛瑙（Manuela Lietti）策展。

卢卡·坎佩斯特里（1999年生于意大利佛罗伦萨，现居博洛尼亚）和亚历山德罗·泰尔迪（1987年生于米兰，现居纽约）都曾受到多面的教育和训练，擅长运用跨媒介的视觉语言，亦都着眼于图像的处理和二次处理。坎佩斯特里的作品取自于他平日里积累的图像库，而此积累的过程充满随机性，不带有刻意完成某件作品的意图。

泰尔迪的肖像则从艺术史（特别是罗马画派）以及人的日常姿态汲取灵感。展出作品对自然景象和身体姿态的勾勒呈现出静谧的氛围和严谨的形式。在其简约本质中，两位艺术家的诗意语言彼此呼应共鸣，召唤出新的视角和思索——作品中的个体似乎在某个悠远、脆弱、转瞬即逝的维度中，沉浸在关于流离、保护、无所依归的思绪中。

《长眠谷》（Necrovally）是坎佩斯特里和Matteo Lisanti共同创作的新系列。这组作品拍摄于意大利Romagna Riviera地区的海滨度假小镇Lido di Classe，描绘了旅人在海滩上的松林边缘搭建的建筑。但丁在《炼狱篇》、薄伽丘在《十日谈》中所写纳斯塔吉奥的故事里均有提及这片松林。画面中的临时木棚与其说是居所，实则更像雕塑。他们日复一日地被建造、拆毁、重建，永不停歇地轮回于存在、泯灭和重生之间。在人为或自然地消逝或改变样貌之前，艺术家将它们定格在时间中。这些无人栖息的“居所”如蜉蝣幻景，与通常意义上“家”和“庇护所”的意象大相径庭，这是艺术家对“家”这一概念的理想化延伸。在坎佩斯特里的创作中，“家”从来都不是被向往和依恋的庇护所，而是一种无法企及的柔光，一种持续的冷淡疏离，促使人不断寻找和重新定义何谓归属。这些影像同时也是一种间接的建筑文献，记录着拍摄地的变迁。海滩上被冲来的各式木材反映了作品拍摄年份 2022和 2023 年该地区的历史变化，见证了在此期间当地的一场水灾。展览起始处展出了两件双联作品《长眠物》（Necromass，2025）。该作品由 1960 年代的胶片相机和“半格”技术拍摄而成。这一手法体现了艺术家在美学与叙事上的自觉性，也凸显了他根植于影像生产过程的图像阅读方式。在展的两个系列巧妙地构建了一种从白昼走向黑夜，从具象延伸至无形的循环轨迹。

亚历山德罗·泰尔迪创作于2022和2023年的近作来自他广受认可的系列，以各航空公司提供的机舱毛毯为材料。这些毛毯由艺术家本人或其朋友、熟人收集自不同航线。泰尔迪裁剪、拼接、重新缝制这些触感肌理各异的织物，时而融入亚麻、羊毛、棉布、帆布，甚至搬家用的毯子。在图形化的风格下，他塑造出的形象从无具体的面部特征，因而仿佛具有原型般的象征意义。这些仿佛“拍摄”而成的人物剪影（这或许与艺术家的教育背景不无关系）在写意的沙丘或岩石地景中，因其面容模糊而呈现出某种普世性。他们拥抱、躲藏，直至迷失于彼此，或沉睡、深思，悬浮于虚空。画面中没有任何珍爱之物或细节线索，观者难以拼凑出画中人的过往，有的只是他们此时此地的存在。这些人影笼罩在深刻的孤独中，同时也流露出（或许是虚幻的）对羁绊和共鸣的无尽渴望。

毛毯是人一生中始终陪伴左右的物件。它是艺术家自身的转喻，既像某种护身符，又是将亲密熟悉的温度带入游牧式漂泊的载体。在这一时间胶囊中，在毛毯传递至下一双手的循环流动中，个体与集体、熟悉与陌生命运交织，游走于注定的迷失和短暂的慰藉之间。

撰文：玛瑙

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