艺术家梅夫拉纳·利普（Mevlana Lipp）在亚洲地区的首次个展《触觉记忆》（Haptic Memory，展期：2022 年 11 月 8 日至 12 月 24 日），在胶囊空间展出了最新创作的十七件综合绘画作品。
利普的绘画，唤醒人在卡梅隆导演的电影《阿凡达》（Avatar）中有关“灵魂之树”（Tree of Souls）的记忆，它承载着纳美人的灵魂与记忆，具有极高的精神象征属性；而利普绘画中的植物也以某种难以名状的相似性表达着流动的情感、多变的情绪，与此同时，以可被肉眼感知的“触觉记忆”连通着画面内外的精神世界。
利普从小成长在德国一个被自然包围的村庄，童年的大部分时光都在森林中玩耍度过。从那时起，他便对自然多样性增加了一种特殊的迷恋。利普相信艺术家对现实的敏锐度与表达的选择均来自某种内在真实。由此，他便将对自然世界的感知与幻想转化为画面中轻抚种子的蜷曲藤蔓（《宇宙》，2022）、能力蓄积抵达临界状态的交叠浮萍（《蓄力》，2022），以及向上野蛮生长的摇曳花蕊（《池》，2022）。
展厅内外，内是利普创造的情绪丛林，承载着艺术家对自然世界的幻想；外则是为本次展览特殊布置过的胶囊花园，连结着艺术家对现实世界的主观感知。
展览以作品《起源》（2022）为伊始，画面右上角伸出的柔软触角触摸着盛放的绿色百合花花蕊，以此隐喻着一切生命的起源。与其说利普画面中的主体是千奇百态的“植物”，换用“生灵”一词来表达也许更为贴切。又或者在作品《三位一体》（2022）中，艺术家以极具宗教意味的形式法则描绘具有灵魂的生命体——画面中的主体是某种介于植物与动物之间的，同时处于从原始状态向意识状态转变过程中的生灵。
入口的左侧展厅中心悬挂的作品《维纳斯》（2022）在形制构图上暗含着对波提切利《维纳斯的诞生》（Nascita di Venere，1485）的遐想，画面中心一颗无暇的珍珠是“生灵版”维纳斯的化身，轴对称的构图方式为画面增添了一份庄严感和仪式感。与此同时，右侧展厅中的《壳》（2022）、《神殿》（2022）与《预兆》（2022）三件作品也延续了同样的构图方式，以追求画面的平衡美感。
纵观利普本次展览中的综合绘画作品，技法统一且极具个人风格。不同材料介质的多层叠加使用以及对荧光色的渐变画法是他的标志性特点。墨蓝色天鹅绒材质的画面背景在吸收光线的同时营造出无尽的深邃感，将画面前景中的生灵隐约置于某种悬空状态，增加了画面的神秘感与超现实主义气息；而大面积使用的荧光色以渐变的处理手法减少了观看画面时产生的顿挫感，以此构建起某种生灵间切实存在的、用于交流的语言体系。
然而，因为所有作品都采用了在天鹅绒底板上嵌套经机器切割而成的异形木板这一固定工艺，使得作品在面貌上具有统一的工业感与制作感。这种理性又偏制式化的创作方式虽然与画面希望传递出的感性成分并不矛盾，但久而久之难免会产生认知上的疲劳。
艺术家尝试将画面中的自然元素与精神性紧密结合，通过臆想伪造情绪丛林，并将生灵中隐匿的恐惧与不安、欲望与克制、内敛与张扬传递给观看者；与此同时，艺术家不对作品传递出的情绪假定任何定语成分，因此抹去了群体、种族甚至性别间表达的差异，从而以一种最原始、纯粹且本能的状态探索情绪传递的非文字语言。
