Capsule Filling : Pop-up at Hilltop Plaza, Hong Kong - Curated by Zoie Yung

伊丽莎白·耶格尔（Elizabeth Jaeger）的《鸟》（2024）以不同的方式悬挂于《充实胶囊》的展览的空间中，进一步突显了每件作品的独特性和存在感。这件作品探讨了人类与动物世界的交汇点。在这次新版本中，这些鸟——以陶瓷和青铜雕塑呈现——被巧妙地安置在《充实胶囊》展览空间内，宛如无声的哨兵，静静地注视着展览的进程。它们被安置在目光所及以上，呈现出像摄像机般的形态。他们警觉的目光既带来存在感，又引发一种监视的感觉。

正如甲虫分布在画廊中的方式，这些鸟亦充当了中介的角色，引导参观者穿越空间，也强化了各艺术作品之间的联系。通过占据视觉高位，鸟儿微妙地影响了观众的体验，促使他们反思人类、动物与周围机械化世界之间的动态关系。

亚历山德罗·泰尔迪的亚麻拼贴绘画作品《枕》（2024）标志著艺术家创作的新方向。在这件作品中，艺术家利用剩馀布料，将其染色、绘画、拼贴，将废弃材料转换为富有触感和雕塑感的表面。其微妙的肌理和纵深唤起对丢弃、回收以及材料价值的思考。作品中依稀如抱枕的形态与织物边角料的朴拙形成对比，挑战观者对舒适、实用、家居和美学的感知。

亚历山德罗·泰尔迪的赤陶浮雕《静物》（2022）是对于形式、质感和纵深的巧妙探索。作品描绘了一组瓶子、一个酒杯和一块餐巾，将传统静物描绘转化为多维体验。浮雕以不同层次去处理每个元素，营造出一种富有触感和雕塑感的视觉体验。

尼基·切里的《悬而未决》是只有双手与肩胛骨的雕塑，其中一只手拉着扶手，另一折叠，组成如塔罗牌上“吊人”牌腿部十字三角动作：代表炼金术的符号。雕塑的手掌张开，拉杆嵌于手感之间却又未被紧握住，仿佛处于一个正渴望放手却又无法企及的过渡空间。雕塑身体中嵌入的铸铁珍珠仿佛由身体中渗出的过剩情绪形变而成，最终像结痂一样钙化，于表面凝固。

田建新的作品《眼药水》（2024）巧妙融合了超现实主义与日常物件的元素，创造了由古典美学和烟火气交织而成的视觉交响曲。这件作品描绘了一只眼睛和一颗像泪水般的水滴。这件作品的独特之处不仅在于其意象，更在于艺术家对于媒介的选择及其对寻常物件的奇妙转化眼睛和泪水浮现于一块铝制锅盖之上，赋予了作品一丝居家和日常的亲切感。

在《眼药水》中，锅盖的手柄被巧妙地化作眼睛的瞳孔，使人体形态与实用物件以一种含蓄却震撼的方式相融合。人的眼睛与锅盖的结合，形成了一种微妙的对立：一方是有机的、承载情感的，而另一方则是制造的、功能性的。这种出人意料的置换引导观者重新思考这些物件在特定语境下的象征意义。那一滴垂落的液滴，更为作品增添了情感与隐喻的分量，仿佛诉说着那些脆弱、易逝的瞬间，以及时间流转的无声叙事。

王海洋持续创作的"人鬼兽"系列（2019-）水彩作品以其轻盈、即兴的特质展现了王海洋绘画细腻的一面。这些作品展现了人类和动物领域之间流动相通的能量。在这宇宙之舞中，艺术家的潜意识主导了画面，各式形状和生物的流光幻景中涌动着自然节律和万物同灵的精神内核，勾起个人、社会、神话和哲学的沉思。作品从远处看仿佛是泼洒的色块，细看之下则显露出构建与破坏力量的交织中，生命的周而复始。

王海洋的作品《蓝色梦魇与红色仲夏夜》（2023）描绘了一个处于变幻中的背影，其人类形态逐渐演变为更有机、流动的存在。画面中，这一形象似乎正经历着情感或身体上的转变，伴随着其逐渐消融，模糊的人体边界，暗示着与自然或是某种更为原始的生命状态的连结。

在画面前景，另一个人物形象透过一袭塑料珠帘凝视着外界，这帘幕既象征着阻隔，亦承载着渴望。珠帘之外，观者的目光被引向一具毛发浓密的男性躯体——它的存在既亲近又抽离，使画面更添神秘与欲望，仿佛映射出一种无法触及、难以实现的渴求。

这一充满张力，引人遐想的构图，邀请观者思考肉体与自然之间的微妙关系，同时触及窥视、亲密感及身份流动性的主题。画面肌理丰富，层次交错，在异化与欲望、蜕变与沉思之间，营造出一种深邃的氛围。

作品标题借鉴了莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》，暗示着梦境、幻想与现实交错的主题。

伊丽莎白·耶格的《甲虫》是一件沉浸式装置作品，由数百只手工制作的黄铜和陶瓷甲虫组成。每只甲虫都独一无二，带有不同的面部表情，共同营造出生动而富有互动感的氛围。这些位于本次《充实胶囊》展览空间入口处的甲虫仿佛成为了观众的引路者：成群的甲虫聚集在展览入口处，瞬间激发观众的好奇与期待，引导他们向主展区前行，也为展览赋予了更多空间体验。装置中偶尔还能见到甲虫与一只陶瓷狗互动的场景。那只狗被围栏困住，与甲虫们的活跃形成鲜明对比，为作品增添了一抹叙事性的意味。

Elizabeth Jaeger’s 2024 sculpture, “Rail (Polly),” explores themes of confinement and observation. The work features a ceramic dog positioned within a steel and brass rail structure. The dog appears in a state of in-betweenness, expressing the tension of feeling trapped and the desire to act, yet seemingly conditioned to be an onlooker rather than an active participant. This dynamic invites viewers to reflect on the boundaries between observer and observed, and the ways in which domestication can influence autonomy.

伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger）的《弗拉科》（2024）是一件感人至深的陶瓷与青铜雕塑。这件作品灵感源自一只名叫弗拉科（Flaco）的欧亚雕鸮的真实故事。弗拉科于2023年2月从纽约中央公园动物园大胆逃脱，这场惊世骇俗的冒险迅速吸引了纽约人的目光，使弗拉科成为自由与坚韧的象征，直至他于2024年2月于意外中离世。

雕塑呈现了弗拉科栖息于栏杆之上警觉而神秘的姿态。《弗拉科》最初在上海胶囊画廊展出，俯瞰画廊空间外静谧的花园，氤氲着一层神秘的气息。如今，它被移至香港Hilltop Plaza的充实胶囊快闪空间，面向繁忙的都市街道和路人。这一巧妙的布置增强了“注视与被注视”的主题，邀请路人思考自由的短暂与易逝，以及城市生物与人类之间深邃而微妙的联系。

耶格的作品不仅是对弗拉科传奇生命的致敬，更引发了关于城市野生动物生存困境的思考，促使观者审视自然与城市环境之间微妙的平衡。

《梦者入睡却未曾做梦》由一系列视觉碎片构成，旨在探讨视觉本质的含义。坎佩斯特里利用反射性发光材料的质感展现猫头鹰敏锐的视觉感知。这种材料会随着观众的动作或光线的变化而产生反应。画面呈现了一个富有文学色彩的主题——手持火把进入夜晚的森林，探索未知。观众周遭被既具有象征意义又与现实相结合的童话动物环绕，这些动物均源自艺术家的个人摄影档案。

这一系列作品唤起了阈限状态的模糊感，营造出一种临睡前的状态，探索夜与昼、梦与醒之间无法区分的悖论。猫头鹰是夜行性动物，在民间传说中既是善良的象征，也是邪恶的存在。它在黑夜中保持清醒，而人们却陷入梦乡——对进入这一阈限空间的观察者来说，这一景象如同幻觉。作品的氛围如同无眠的迷雾，超现实而难以捉摸，仿佛英格玛·伯格曼的《午夜阳光》（1968）中主人公所沉浸于的无法辨别梦境与现实的环境中。三幅小图标描绘了一种感知节奏，一种逐渐增强但却在一场寂静无梦的睡眠中悄然结束的视觉强度。

《梦者入睡却未曾做梦》由一系列视觉碎片构成，旨在探讨视觉本质的含义。坎佩斯特里利用反射性发光材料的质感展现猫头鹰敏锐的视觉感知。这种材料会随着观众的动作或光线的变化而产生反应。画面呈现了一个富有文学色彩的主题——手持火把进入夜晚的森林，探索未知。观众周遭被既具有象征意义又与现实相结合的童话动物环绕，这些动物均源自艺术家的个人摄影档案。

这一系列作品唤起了阈限状态的模糊感，营造出一种临睡前的状态，探索夜与昼、梦与醒之间无法区分的悖论。猫头鹰是夜行性动物，在民间传说中既是善良的象征，也是邪恶的存在。它在黑夜中保持清醒，而人们却陷入梦乡——对进入这一阈限空间的观察者来说，这一景象如同幻觉。作品的氛围如同无眠的迷雾，超现实而难以捉摸，仿佛英格玛·伯格曼的《午夜阳光》（1968）中主人公所沉浸于的无法辨别梦境与现实的环境中。三幅小图标描绘了一种感知节奏，一种逐渐增强但却在一场寂静无梦的睡眠中悄然结束的视觉强度。

在《湖上雨》（2023）中，布赖森·兰德捕捉了光与水的相互作用，将质感转化为错综复杂、充满诱惑的表现。他的构图超越了表面细节，创造了一种光与运动交融的诗意景观。在这幅作品中，水面在光线的触动下呈现出金属般的质感——变化、反射，仿佛充满生命。场景的复杂性不仅来自于水面波纹的图案，更在于光线如何塑造并不断重塑空间，使其既触手可及，又若隐若现。

布莱森·兰德（Bryson Rand）的《锁链/阴影》（2023）是一幅黑白摄影作品，捕捉了光与工业元素之间的相互作用。画面中，一条悬挂的链条在混凝土表面上投下阴影，形成了复杂的线条与形态的交织。这件作品凸显了兰德在日常物品中发现美，并将其转化为引人入胜的视觉叙事的独特能力。

布莱森·兰德（Bryson Rand）的《托尼的背》（2023）是一幅颜料打印作品，捕捉了一位男性背部的画面，他的皮肤上滴落着水珠。光与影交织在他的身体上，突显了肌肉的轮廓和潮湿皮肤的纹理。这幅作品散发出一种静谧的亲密感，唤起了脆弱与感性等主题。正如兰德许多作品一样，这幅作品将一个转瞬即逝的日常瞬间转化为强烈的视觉叙事，与个人和集体的酷儿历史产生共鸣。

伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger）的作品《突如其来的脚步》（2024）是一件陶瓷雕塑，描绘了一只焦虑紧绷状态下的狗，仿佛感知到某种隐秘且不祥的气息。耶格的创作常常深入探讨雕塑空间中的心理与感知层面，通过充满神秘感的物件，引导观者重新审视周围的环境。

《针》（2025）画面的主导是一把匕首，四周围绕著花朵。刀锋刺破娇柔的花瓣，由内而外散发出幽幽蓝光，彷彿脱俗的异界造物。武器本身亦饰有花卉元素，仿佛它不仅仅是一个暴力工具，更是植物世界天然孕育出的有机物。尽管刀刃刺破花瓣，花朵却不由地被它吸引，如飞蛾扑火。

作品探讨了对立性——危险与美丽、吸引与暴力。一串珍珠环绕中央，它们是纯洁与性的象徵，同时，本身即是嬗变的产物：侵入贝壳内部的粗砺的砂石变为光彩夺目的完美之物。整件作品充斥著对立的力量，在冲突共存的拉锯中彼此塑造。