契合"夏日迷雾"这一名称，展览呈现了一系列最新的创作，闫欣悦在画面前景中加入了栩栩如生的晶莹水珠，仿佛观者和画中人被一层无形的透明玻璃所隔绝，我们只得远远凝视，不忍打扰。在同一把伞下躲雨，同乘一辆单车，这样的举动本就富有亲密意味。画中人笼罩在沉静的蓝紫色调中，他们的关系也如上海多雨的夏季一般朦胧氤氲。

而在另一间展厅，《西西弗里在2020》一针见血地指出了当代职场文化的讽刺。《最后的冲突》则充满了感官和情绪的张力。飞驰的骏马周身萦绕着极光似的绿色光晕，赤身裸体的女人从马背上跌落在丰盈柔软的草地上。画作仿佛描绘了--或者更确切地说，编织了--一个亘古的神话。

闫欣悦的绘画来源于她对于都市生活的想象与再现。这种想象与再现糅合了艺术家基于现实的细致观察、个人记忆与虚构，映射了现实与人类情绪的复杂性，同时也展现了艺术家普鲁斯特式的创作思绪。值得注意的是，艺术家对于边框与背景的处理一直有着强烈的个性，在饱和度极高的色彩流动下，画面被赋予了一种"迷幻"的动态效果，而画面的主体则晕染于背景之上，线条与边界的模糊形态被艺术家以涂刷、高光、叠加与自然流淌等方法轻盈地定格，画面的整体氛围变得氤氲莫测，画面中出现的各色形象也由此生成了电子时代之下无可复制的"灵光"。

同一展厅内三幅断肢的摩托车的画作描绘了可怕的车祸现场。正如作品的名称所言，这些情景着实令人伤心，这要归因于画家对摩托车的拟人化处理手法。然而，和展览中大多数作品一样，悲剧往往掩盖于生动和奇趣的面纱之下--鲜明的色彩、香蕉皮、儿童画一般的电光火花。