策展人：玛瑙（Manuela Lietti）
卢卡·坎佩斯特里（Luca Campestri ，1999年生于意大利佛罗伦萨，现居博洛尼亚）在胶囊威尼斯的首次个展“面包屑小径”引领观者重访格林童话《糖果屋》（Hänsel and Gretel）的主人公汉赛尔（Hänsel）和格莱特（Gretel）兄妹的足迹。展览中的摄影作品为首次面世，印制于长绒天鹅绒和反光面料上，结合视频作品，对这一德国民间故事中的叙事高潮进行了视觉化呈现，重现了兄妹二人在森林中度过的第二夜的情景。他们绝望地寻找早已被动物吞食的面包屑，所看到的只有他们寻路无门的证据。作品中描绘的动物残影和植物纤微是对孩童的困惑、失落和孤独的回应和放大。这种感受同样也传递给了观者。当他们移步浏览展厅中的作品，便仿佛游走在幽深的密林，不禁思考归途的希望和意义。
有家可归吗——一个可以遮风挡雨的温暖壁炉？抑或每个人的生命注定是一场永无止尽的朝圣，从一种不安走向另一种不安，一场身与心的游牧？
“梦者沉睡却未曾做梦”（2024）和“像天鹅绒般的伤痕”（2024）系列的主角猫头鹰和梅花鹿使用野外监控相机和胶片相机拍摄而成。猫头鹰神情警觉而好奇，梅花鹿则在荆棘中陷入平静的痛苦，或正与同类共享温柔时刻。对于兄妹二人的（某种程度上也是观者的）遭遇，它们似乎置身事外。观者仿佛在捕猎和冷漠之间游走，在猫头鹰的威迫目光和梅花鹿的漫不经心之间悬停。
印制于反光织物的作品随着观看视角的变化而呈现出不同的光影效果，只有当观者进入展览空间时才完整显露出其全部面貌。从这一角度来说，是观者的介入激活了作品，但画面中的生灵与人类世界始终保持着一种距离感。一方面，观众站在作品前便进入了一个不同的维度，一个魔法笼罩的童话世界，森林中的所有生灵（尤其是画面中的猛禽）都在助长这种氛围。拉丁词语“strix”和“striga”对应的希腊词语“stryx / strygòs”意味女巫，而由此衍生出的“striga”一词指一种夜间捕食鸟类，这种关联似乎并非偶然。另一方面，尽管动植物根植于个人记忆，将其图像化也是源于想要使它永久定格在时间中的冲动，然而，一旦它们被用于艺术创作，便一定程度上失去了私人性和亲密感，转变为客观的叙事框架和主题。
卢卡·坎佩斯特里的森林是矛盾的，充斥着美学和语义的二元对立。柔软的天鹅绒带来的并非包裹、安慰或疗愈。相反，艺术家有意在其上制造波纹，令人想起伤痕。轻抚亦如刀割，内外之间的边界从不明确，因此永远无法愈合。同样，反光织物珍珠般的光泽并不能让人看得更清楚，而是炫目，甚至刺目。印于不同材质上的画面是同一图像的正负片，艺术家的语言也因此在两个极端之间游走：在冷与热之间，在由物质与触感构成的昼和饱和的、金属的夜之间。
在这个梦境的终点，视频《幽灵》（Spectri，2022）发出的金属声萦绕在展厅，观者甚至来不及分辨这声音的特性和来源。经光谱仪处理和反转而成的图像所分解和摒弃的描述和叙事，在声音中得以显化。几幅依稀可辨的画面隐约令人想起孩子撒下的面包屑：一个骑马的人，两个森林中若隐若现的身影。这些鬼魅残影既来自无法回归的过去，也属于从未发生的未来——德里达式的海市蜃楼。
格林童话的结局是兄妹二人成功回到家中，房子便是自我救赎的象征，而展览似乎给了我们一个截然相反的结尾，或者说，展览恰恰是以“无法终结”为结尾。迷失游离、缺乏归属感使我们始终保持一种边缘状态，一切事物都因此被赋予了新生的潜能，也同时具有了一种萦绕不散的幽灵般的力量。
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