胶囊荣幸呈现陈飞（Daniel Chen，1997年生于美国阿拉巴马州亨茨维尔）于画廊的第三次个展“过眼风烟”。展出的二十九幅绘画选自艺术家过去数月间创作的一百余件作品。该系列标志着他持续进行的一项创作实验——用速写一般即兴自发的方式创作布面油画。作品以直觉的笔触和亲昵的尺幅，记录了一个个掠过的思绪、记忆的画面、日常的片刻。观看作品的体验如同翻阅某人的视觉日记。作品呈现的并非完整的叙事，而是自洽的片段；并非现实的重现，而是被情感过滤的回忆。
该系列作品缘起于艺术家今年年初在亚利桑那州的一次公路旅行。在陈飞的记忆中，父亲时常怀着赞叹和向往谈及当地的壮丽风景。因此，对他来说，沙漠实则并非此行的目的地，而是一个契机，促使他穿越绵延的公路、赤色的岩地和干燥的莽原，去经历一段父子二人终究未曾一同踏上的旅程。
同一尺幅的画布贯穿了整个展览，如同公路旅行中的视野，不论窗外景色如何流转，看到的总是以车窗为框的一方光景。《形聚》（所有作品创作于2026年）截取了淡蓝天空下广袤地景的一隅，繁茂的植被间两朵花轻轻《牵手》，《线条（时间）》则将不同时刻的沙漠凝练成一条纵贯空白画布的浓厚彩虹。
驱车穿越开阔的地域有时是漫长而单调的，此时眼前景象逐渐与记忆和遐想交叠。艺术家想象父亲《飞车》穿行于美国中西部，车里播放着抒情老歌，风景随之消融为松动的构图、层积的色块和颜料的肌理。他想起母亲自酿的葡萄酒（《发酵》）和家中一物多用的《乒乓桌》。绘画课上练习用的几何石膏模型偶然组合成一个开启炽红天空的《锁眼》。一幅大学时期的旧作被重新演绎，画面中集结了艺术家曾经画过的各式杂物的《小小遗痕》。纵观整个展览，风景中穿插着家中事物、抽象形式和日常瞬间，看似微末却承载着意料之外的情感重量。
“即刻、直接、轻松。”轻松来源于艺术家作画过程中的坦诚，更表现为画就之后的洒脱。作品诞生于当下的兴之所至和果断的下笔如流，在被推敲、雕琢或过份珍视之前便宣告完成。作品的意义和关联并非在创作当下就已锚定，而是在之后的甄选、取舍、组合与编排过程中逐渐显化。《蓝紫格纹》是一场关于空间与秩序的形式探索，当它与《紫花》并置时，又好似远初盛放的花海。《峡谷1》中，双联画的形式引入了新的情绪张力：山谷从色彩条纹中浮现，随即又消解在眩目的抽象形态之中。展览中的绘画以一种断续的节律徐徐展开，如同公路旅行中的走走停停，亦如思绪在脑海里的起伏涨落。
飞驰的风景拂过我们的眼睛。像是从早已离开的地方寄来的明信片，或是多年以后才会翻看的旅行笔记，陈飞的作品提醒我们，最终我们记住的往往不是地标的风景，而是途中的交谈、电台的音乐、不经意的一瞥，以及它们悄然触动的心弦——在许久之后，某个始料未及的时刻传来回音。
