胶囊上海将于Liste艺博会（巴塞尔）呈现中国艺术家冯晨的个人项目“线立体”，囊括其近期创作的碳纤维“立体绘画”和摄影作品。
艺术家最初选择碳纤维作为他雕塑创作的主要材料，是因为其坚固、可塑和轻盈的特性使他得以独自一人完成从塑形到搬运的一系列过程，从而打破传统的雕塑创作流程对于团队和场地等条件的限制。过去数年间，冯晨不断探索这一新型材料的可能性。本次展出的新作首次融入了金箔和银箔，营造出不同以往的视觉体验，也加入了其他的辅助材料来提高耐久性和坚韧度。
这组作品始于速写本上的手绘草图，纸张上平面的线条转变为立体的雕塑，无声地激活着四周的三维空间。它们将自己伪装成白墙上颜料涂抹的黑色线条，只有当观者围绕其走动，改变视角，才开始形变，逐渐显露其微妙的立体度和空间感。经过长达数周的手工制作过程，一个个独立成型的抽象的圆圈和弧线等零件被组合成一件完整的雕塑，从某种巧合的角度酷似脸庞、星系、巨大的眼睛，又或是任何想象力投射出的具体形象。观者在与作品互动的过程中恍然意识到这种相似的那一刻，像是忽然明白了一个精巧的笑话，是一个美妙的惊喜瞬间。而愈发耐人寻味的是，这种种相似不过是视觉的错觉，只消观者向左或向右一步便随即消失——眼睛向大脑讲述的一个故事而已。艺术家既是这场骗局的同谋，巧妙布置了所有的线索，又是警醒的质疑者，敏锐地指出了感知与现实之间那道不易察觉的隙罅。
而在冯晨的摄影作品前，观者面对艺术家不着痕迹的精妙诡计，再度陷入新一轮的虚实游戏。画面中所捕捉到的看上去与我们所熟知的物理世界中的任何物体都不尽相似，而照片普遍（实则错误地）被认为是一种记录现实的载体。因此，观者或将不假思索地认为这些图像乃是数码生成，而非来自所谓的现实世界。然而，当有心人留意到眼前的作品是明胶银盐照片时，这种预判便立即开始瓦解，因为这就意味着，这些黑白独版照片是在暗房中用最古老、最“物理”的印相工艺之一制成的，其成像过程必不可少的一步是将光照射在感光材料上。与常规的明胶银盐照片不同的是，这组照片并未使用相机或底片，成像过程中的光源则变成了激光光束，直接照射在感光的相纸上，并会随着合成器生成的一段声音而不停舞动。就像杉本博司用静电发生器直接在胶片上作画而成的《闪电原野》系列，冯晨将不可见的信号转译为图像，创造了这些“声音的肖像”。它们启发观者切换不同的感官去体味事物，从而开启新的认知维度，以更为开阔广博的视角和想象力去理解世界。
本次展出的作品是冯晨长期以来跨媒介创作的一个切面，引领观者重新审视我们对感官体验习以为常的信任和依赖。这些作品的精神内核鼓励我们以好奇心、实验态度和一丝幽默感去面对所观所感的现实。诚如艺术家所言，经验是存在中最重要和真实的部分，是现实的最终本质。
