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陶斯祺、张文佳｜十竹斋·粮仓当代艺术季 @ NAFI
2026年9月30日 胶囊欣然宣布陶斯祺与张文佳在十竹斋·粮仓当代艺术季的展览。展期为2026年9月23日至11月15日。 2026年9月23日，十竹斋·粮仓当代艺术季在南京粮仓π·数字文旅产业园17号仓库正式启幕。本届艺术季以「一粟宇宙·痕迹与记忆」为主题，由策展人张莉娸、孟宪晖策划，汇集39位国内外艺术家。 阅读更多 更多 -
薛萤｜Housekeeping @ 承蘭藝術文化機構
2026年9月10日 胶囊欣然宣布艺术家薛萤参加群展“Housekeeping”。展览于2026年9月23日在 承蘭藝術文化機構 开幕，展期将持续至2026年11月28日。 These works are brought into conversation with contemporary practitioners whose works provoke thought into the relationship surrounding... 更多 -
薛萤｜感知练习 @ 阿那亚艺术中心
2026年9月10日 胶囊欣然宣布艺术家薛萤参加群展“感知练习”。展览于2026年9月19日在阿那亚艺术中心开幕，展期将持续至2027年2月21日。 薛萤将生活物件从原有的功能属性中抽离，使其成为承载身体经验、家庭关系与情感状态的媒介。她以对日常秩序的轻微扰动，重新组织我们与物及彼此相处的方式，使那些被习以为常的伦理关系变得松动。 更多 -
姚聪｜无法沉寂的肉身 @ 阆风艺术
2026年6月11日 胶囊愉快地宣布姚聪在阆风艺术的展览“无法沉寂的肉身”。展期为2026年4月3日至7月05日。 「对话艺术家」 Q1. 关于“无法沉寂的肉身”，你是如何理解这个主题的？ 姚聪： 这是一个只要看一眼，就会让我呆住几秒的“词语”。无法沉寂，无法。不论是从肉体内部发出的“无法”，还是由外界推及而来的“无法”，亦或是在内外间隙之中摇摆、震荡，从而“无法”落地（down to earth）的状态。这些都赋予了这一主题力量感，使其涌现出一种复杂的心理情绪，并保持着一种动态协商的感知状况。 Q2. 提问者｜卜生 Bu Sheng 译者、艺术评论人及研究员 研究英国左派思潮及工人运动史... 更多
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Mevlana Lipp | Time That Grows Slowly @ Dom Art Projects
2026年6月6日 We are pleased to announce Mevlana's participation in 'Time That Grows Slowly' at Dom Art Projects , Al Khayat Avenue,... 更多 -
冯晨｜摄影：另一种观看之道 @ 桉画廊
2026年5月29日 胶囊愉快地宣布冯晨在桉画廊的展览“摄影：另一种观看之道”。展期为2026年5月30日至2026年8月15日。 ...... 冯晨 则超越了 “ 单一图像 ” 的范畴，借助想象中的提示词，操控人工智能生成近乎无穷尽的图像流。在他看来，这些图像本身只是次级产物，真正的艺术作品是他为生成这些图像所编写的程序。他将这些短效图像随意分发，以慷慨的姿态邀请观众重新思考 “ 创造力 ” 及其可能拥有的多种形式。 ...... 阅读更多 更多 -
冯晨｜放电 @ A4 Art Museum
2026年4月22日 正如云地之间的气象放电（闪电），奇迹般点燃了人类的文明之火。而人类思想的每次闪光，同样也是一场颅内闪电——大脑神经元间的脉冲放电，其间闪烁的某个意识，都可能瞬间照亮通往新意识大陆的航路。所以，对于我们而言，“放电”从来都不只是能量的释放，它潜藏着创造性的突破，也意味着边界的流动。 一面庆祝边界被击穿时的创造性能量释放，一面哀悼那些在放电中永远消失的旧有确定性。而当人类的技术跃迁来到人工智能的临界点，关于“智能危机”的预警又在提示我们，依托于自然（宇宙）的宏观背景，人类文明的宏大叙事与个人生活中那些微小的“阈限突破”共享同一原理，如同电路的一部分，或是电极，或是介质，随时可能被“闪电”照亮在临界点上。 作为展览的“放电：正负之间”，从一个常见的物理现象出发，基于放电本质的五个特征：相位差异、能量累积、阈值边界、创造性与破坏性以及系统改变，作为展览叙事与呈现的角度，尝试将“放电”从物理现象放大为理解当下技术时代与媒体艺术、以及拓展至人类文明的一个元语言。 从某种意义上说，技术时代的本质，正是放电现象的普遍化。我们生活在各种“电位差”之中：现实与虚拟之间、人类与机器之间、个体与网络之间、生物智能与人工智能之间。这些差异持续积累的能量，延展出媒体技术的发展历史，也反映在媒体艺术的各种观念与不同的作品之中。 对于观众而言，如果用一句话来形容，这次展览是一场可控的短路——它旨在提供了一个视角：所有的绝缘体都只是暂时的，所有的边界都在积累电压，所有的平静都可能只是一次放电的前奏，而艺术的意义，就是在那些“前奏”中，提前点亮一次火花，让我们看见正负之间那道发烫的缝隙。 ——孙冬冬、陶寒辰 更多 -
陶斯祺、王海洋｜永远的明天 @ Auckland Art Gallery
2026年4月22日 Capsule Shanghai is pleased to announce artists Tao Siqi and Wang Haiyang's participation in 'Forever Tomorrow' at Auckland Art Gallery,... 更多
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陈丽同｜个展 “叠层志” @ 和美术馆
2026年3月11日 胶囊欣然地宣布陈丽同的个展“叠层志”，将于2026年3月20日在中国佛山和美术馆开展 ，展览持续至6月30日。 陈丽同的首次美术馆个展“叠层志”汇集了她过去七年创作的作品以及为此次展览空间构思的三件全新户外雕塑， 探讨转化、层叠的时间与物质记忆。 陈丽同的雕塑将城市碎屑、古代⽂物碎件、⼯业产品和天然材料交织在⼀起，形成横跨地质、⽂化和⼯业时间尺度的动态组合。从⼿雕⽯壳包裹着不锈钢螺旋，到镶嵌着古⽼⾦曜⽯的塑料运输托盘，展览反思了开采、流通以及物质的⽣命延续。 陈丽同并未将过去与现在割裂，⽽是将它们置于同⼀雕塑场域中，邀请我们重新思考物质如何承载并重塑时间，在⼈类尺度之外，又存在着何种智识。 古籍手稿修复术语“重写羊皮书卷”（palimpsest）描述的是一个被书写、擦除、再重写的表面——早期的痕迹在后来的层叠覆盖之下依稀可见。对陈丽同而言，这一结构提供了一种理解雕塑的方式，将其视为一个生物、地质、工业和文化等不同时间性永久纠缠的场域，促使我们追问：在人类的意图和我们留下的痕迹里，蕴藏着什么样的知识？ “叠层志”是陈丽同的首次美术馆个展，汇集了过去七年中创作的作品，以及为此次展览空间构思的三件户外雕塑新作《蒙眼感知器（橙带蓝尺蛾）》《蒙眼感知器（犁纹黄夜蛾）》和《蒙眼感知器（饴弄蝶）》（均创作于2026年）。每件作品都呈现了其自身的混合重写本，三个关注点在此交织：转化、层叠的时间性，以及物质的记忆。这些关注点指向一种非人类中心的感知方式，质疑关于发展、进步以及何为智识的人类中心化假设。 陈丽同的雕塑语言源于她长期的材料研究，着眼于随处可见的现成物，以及充斥城市基建的工业制造元素。她关注材料的物理属性和文化历史，其创作实践横跨了从传统手工艺到先进制造等庞杂的制作方式。在她的作品中，制作过程的意义不仅是物质和工艺的，更是概念的。这种创作方法在机械系统中重申了手的价值，为工业形式注入了亲密感。陈丽同探究的核心， 在于人类历史如何盘绕于我们所生产制造并最终丢弃的物品之中：欲望与想象如何支配着赋予物件的意义，地理与文化又如何通过我们制造的事物相互铭刻。 陈丽同的创作素材涵盖城市碎屑、工业构件、天然材料及古代文物碎件，她对这些拾得的材料进行雕刻、 铸造、 镶嵌和重构。这些介入并非抹去它们自身的功能； 相反，在保留其固有历史的同时，生成了新的形式关系。在这个过程中，陈丽同审视了物质如何记录劳动、 开采、 贸易、 信仰体系以及环境变化，揭示了物质与人类进步宏愿之间的纠缠。每一件物品都携带着其文化起源和地理迁移的痕迹，其象征意义随时间而累积和转变， 呈现出来的是一份关于价值如何被赋予、遗忘和重拾的物质记录。 “转化”在展览中既是生物学逻辑，也是空间逻辑。对蛹、毛虫和飞蛾生命周期的指涉，在墙上作品《蛹》（2026年）、《帝皇蛾》和《蛾（烟粉纹斯芬克斯）》（均创作于 2024... 更多 -
王凝慧｜个展 "Windstorm on Saturn, Basalt Columns, MDMA, Serotonin" @ International Studio & Curatorial Program (ISCP)
2026年2月17日 We are pleased to announce Alice Wang's solo show, 'Windstorm on Saturn, Basal Columns, MDMA, Serotonin,' at International Studio &... 更多 -
王凝慧 ｜ “斗转星移” @ UCCA LAB
2026年2月14日 “斗转星移”以中华文明的宇宙观演进为核心，通过“苍穹”“天机”“厚土”三个“天人合一”的文明发展脉络。此次展览不仅是对晋城古建宇宙观的视觉转译，更以玉版八角星纹和远古洛书图符为灵感，通过“八方”格局的空间设计，引导观众步入首尾相接的观展路径，回溯“上观星象、下察厚土”的探索之路。 ...... 承接“苍穹”对宇宙观的揭示，第二章“天机”进一步探讨人类探索宇宙方式的演进轨迹——从古代观测工具、数理推演到当代科技与艺术媒介，展现人类以时代前沿工具持续探索宇宙真相的永恒努力。 王凝慧的《角锥体与抛物线II》以拼贴手法融合自然旅行记录、搭建 NASA 射电望远镜的实践与历史天文事件回望，对人类如何以有限生命感知无限宇宙展开哲学追问。 ...... 阅读更多 更多 -
伊丽莎白·耶格 ｜Animal!? @ Fonds Hélène & Édouard Leclerc Landerneau
2026年2月14日 L’exposition thématique et collective Animal!? , conçue par Christian Alandete, commissaire, propose une approche transversale et transhistorique de la place... 更多
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伊丽莎白·耶格｜个展 "Resent the Sky" @ Klemm's
2026年2月14日 The installation seizes us as we enter the room, inviting introspection through its penetrating atmosphere. With its raw concrete walls... 更多 -
高源、王凝慧｜叠影 @ NAFI
2026年2月14日 NAFI2025南京国际艺术季于今年9月19日至11月16日在南京四方艺术湖区美术馆举办。 三位致力于策展、写作与文化领域的专业人士张莉娸、贺潇、孟宪晖联合担任策展团队，共同推动NAFI从传统艺博会模式走向“策展+影像+在地联动”的全新形态，带来全新升级的「NAFI 叠影」，齐聚国内外优秀艺术家及优质画廊，展现影像艺术魅力的同时，呈现涵盖绘画、装置、雕塑等多种类别的艺术作品。 影片开头幽异的背景乐和时钟的滴嗒声如同催眠师的怀表，带我们潜入清醒与梦境的罅隙。我们跟随主人公，在幻影交叠的现实与异境之间游移——流云飘浮的街角，着火的房间，山林间飞舞的一双手……在这些光怪陆离的遭遇中，主人公以另一种方式经历世界，重新认识自身。 高源一以贯之的动画生产理念令作品富有鲜明的个人风格。在动画短片《她从暗处来》中，高源独立完成了编剧、导演、原画和动画制作等一系列庞杂的工作，主人公的形象原型、片中音乐和音效则来自于其长期搭档潘丽。高源的绘画和动画创作相辅相承，影片中每一个场景都由艺术家手绘而成，《云经过的地方》和《征兆》两件布面绘画作品便是片中的场景原画。 《她从暗处来》不仅是一部独立的动画短片作品，同时，高源近年来正持续创作以其为基础的长篇动画电影。 如果几何是一种外星技术，人类在很久以前偶然发现，用来与其他世界交流，那会怎样？中美洲金字塔与射电望远镜有什么共同之处？除了来自外太空的电磁信号，不时穿透地球大气层的还有火球，就像2013年2月15日的早上，划过俄罗斯的天空冲向车里雅宾斯克市的那个样子。 《角锥体与抛物线I》运用了电影《超时空接触》中的片段，与之并置交织的是在新墨西哥州的射电天文观测台“超大阵列”（Very Large Array）以及墨西哥尤卡坦半岛的三座玛雅金字塔（卡拉克穆尔、乌斯马尔和科巴）用16毫米胶片拍摄的场景。这部作品是多集系列影片中的第一篇章，艺术家将几何形状想象成进入平行世界的端口。 用于收听天体和天文活动发出的信号的现代射电望远镜的抛物线形状，以及与之相似的，古代祭司用来与人类领域之外的力量进行沟通的玛雅金字塔的角锥体形状，都可以被理解为进入其他宇宙维度的方式。正如第一篇章结尾处那个无实体的声音所问：“那里有人在吗?” 《角锥体与抛物线II》是王凝慧自2017年起开始创作的系列影片的第二部分，调查人们如何通过几何结构与未知的宇宙产生联结，从而探索我们与自然的关系。 该系列没有预设的终章，可被称为无尽系列影片，因此每个篇章允许一定程度的松散和独立，艺术家也得以自由地探索系列影片这一形式。从拼贴电影到散文电影和抽象电影，每部影片有各自不同的体裁且相互独立。同时，所有影片的集合形成一个完整的作品，有着共同的母题，叙事线索相互串联。随着系列的持续创作和发展，《角锥体与抛物线》不断变化生长，影片的开放性或将滋养预料之外的新鲜想法和形式上的实验。 系列的第一篇章为古老建筑的角锥形结构与现代射电望远镜的抛物线形态之间的辩证关系打下了基石。影片中包含艺术家获得的现成的行车记录仪拍摄画面，记录了火球冲向俄罗斯车里雅宾斯克的末日景象。影片开头的大爆炸象征着我们在宇宙中的不稳定性，我们身处于强大的自然力量中一个脆弱的星球。我们与自然的关系不局限于地球，我们所身处的自然的绝大部分领域对于人类和其他生命体而言是不适宜生存的。 《角锥体与抛物线》的第二部影片开头是一段三分钟的身体扫描冥想，引导观者在黑暗中将注意力转移到身体，为观影的体验做好准备。随后屏幕上出现《三体》中的一句引言：“三天后……凌晨一点到五点之间，整个宇宙将为你闪动”，仿佛一句咒语。影片是艺术家的旅行记录，记载了她所踏足的超现实而壮丽的自然风景。其中多次出现艺术家在加州二十九棕榈村搭建NASA（美国国家航空航天局）JOVE项目的射电望远镜的片段。这部拼贴电影记录了艺术家身体力行地通过肉身触及和联结宇宙的征途。 《角锥体与抛物线III》是一部结构主义影片，在宛如外星的地貌上徐徐展开——极昼子夜太阳下苍茫的冰原、起伏延绵的白沙漠、熔岩台地……这些景观映射出心理的错位感和涌动的感知流。王凝慧在六年间使用16毫米胶片和GoPro，横跨犹他州、新墨西哥州、亚利桑那州、冰岛和北极等“类太空”环境拍摄了这部影片，构建出介于纪录片、推想小说和哲学探究之间的临界空间，镜头语言流露出她在途中身与心的孑然，并将地球上的六边形元素与宇宙浩渺莫测的几何体联系在一起。伴随着艺术家口述的日记体诗意旁白，几何结构与家族秘辛交织缠绕，影片逐渐深入记忆、物质与宇宙秩序之间错综复杂的逻辑勾连。 更多 -
卢卡·坎佩斯特里｜Day and Night @ Palazzo Monti
2026年2月14日 Today, we are focusing on Luca Campestri’s works. Luca Campestri’s artistic research unfolds as a deep, personal reflection on the... 更多 -
克里斯·吴｜As Above, So Below @ The FLAG Art Foundation
2025年12月9日 胶囊愉快地宣布克里斯·吴在The FLAG Art Foundation的展览“As Above, So Below”。展期为2025年9月18日至2026年1月17日。 The FLAG Art Foundation is pleased to present As Above, So Below ,... 更多
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陈丽同｜璧居 @ 香港
2025年10月17日 陈丽同创作的委任雕塑《璧居》形式仿生而抽象化，以玛瑙雕琢而成的玉璧倚立在细长的树叶状青铜结构之上。青铜部分自地面生长般延展，线条逐渐收束，向上延伸至空中。为整件雕塑提供力学支撑和平衡的是一个机械形态的结构，由塑料鸡蛋盒、六角螺母和水晶吊灯珠链等日常物件放大糅合而成。 艺术家为厚重的玛瑙和青铜赋予了优美的形态，线条传达出轻盈流动的空间感，同时兼具古典与未来的气质。近看之下，玛瑙的纹理是地质生成的痕迹，诉说着时间的恒久流逝。青铜的锻造延续了古老的工艺，以熔化的再生家用铜材为原料，强调绿色、低碳、可再生的资源理念。 璧作为一种玉器样式可追溯至新石器时代，自古被用于仪式与装饰，象征着天地之间的联结。在这件作品中，光线穿透璧的孔洞，激活内外空间，唤起作品与环境之间的能量流动，体现出艺术家秉持的信念——万物皆有生命，只是有时超越了人类感知与理解的范畴。 更多 -
陈丽同｜根系⽐罗盘更清楚⽅向 @ 和美术馆
2025年10月1日 胶囊愉快地宣布陈丽同和美术馆的展览“根系比罗盘更清楚方向”。展期为2025年10月1日至2026年2月28日。 2025年10月，和美术馆将于开馆五周年之际，汇聚全球艺术家的百余幅作品，特别呈现大型国际群展《根系比罗盘更清楚方向》。展览贯穿并延续美术馆一直以来的“对话”叙事。以广东为起点，游历至各地的南方区域，力图展现一个非西方视角下的现当代艺术图景，也为和美术馆五年来的积累与实践留下阶段性的注脚。 展览跨越地域与时代，在全馆空间自上而下层层展开。第一单元以馆藏现当代作品对话为主线，将中国的绘画革新、亚洲的观念探索、西方的艺术对抗并置在同一空间。由此挖掘艺术的“根系”是如何在时代的泥泞中不断探索，先驱者们又如何坚守在风涛中成长。最终，时间给出答案，他们也因此成为时代的缩影和里程碑。 人类借助图像、语言与工具，将零散的经验逐步演绎为系统化的规律。万物被归纳、被确立秩序，从“自然阶梯”到“地理发现”，世界在不断分类和命名中被定义。第二单元便以此呈现文化殖民视角下的艺术认知方式，同时引导我们思考：在被规训的叙事框架中，创作如何以另一种声音介入，开启不同的理解角度。 与之对话的第三单元则通过“仪式”这一最古老的人类文化载体为原点，衍生出艺术家身份下的独特表达。日常的材料、工具，或是个人经历被转化为具有象征意义的行为与作品，通过这一实践，使观众与自然交织成共生的关系。它既是回溯与汇聚的时刻，也是创造与发声的契机。由此，“南方”被重新理解为一种处境，一种自我生成与自我定义的姿态。 来自西南的艺术家童文敏，同样在独立单元中延伸了她对“仪式”的另一种理解：从集体记忆过渡为身体与大地之间纯粹对话。用脚步丈量土地，用呼吸回应时间的流动，这种方式不依赖既有教育体系，而是在积累中缓缓生成，如根系般深入土地与记忆。它提醒我们理解“南方”，不再是观念上的追问，更是一种身体的实践——在步履与感知中，重新与世界相遇。五年，是一个节点，也是一个新的起点。和美术馆以此特别呈现，继续在“南方”的语境里寻找新的方向——在多元与开放之中、在记忆与想象之间，重新出发。如根系般延展，于大地深处不断生长。 更多 -
蔡泽滨｜“360°：我们为何绘画？”@天目里美术馆
2025年4月29日 胶囊愉快地宣布蔡泽滨参加天目里美术馆的展览“360°：我们为何绘画？”。展期为2025年5月16日至2025年10月12日。 BY ART MATTERS 天目里美术馆荣幸宣布与意大利路易吉·佩奇当代艺术中心联合发起“360°：我们为何绘画?”群展项目，由2025年在中国杭州开幕的“第一章节”和次年在意大利普拉托开幕的“第二章节”双展构成。来自全球各地活跃和拓展当代绘画领域的39位艺术家汇聚在项目中，会先后于两座各具自然人文特色的城市及其机构语境中呈现百余件创作于千禧年后的作品。 绘画作为最古老的视觉艺术形式之一，在今天某种程度上是社会及经济整体呈现的“全球在地化”的一个缩影。展览因此试图通过三个区域渐次呈现源自不同地区和时期的绘画技法、观念、和创作思维的多重并置、断裂、跳跃与混合。区域一“手眼间的直觉流动 ”着眼于画面内容本身：从“静物、肖像、风景”这类经典主题的绘画、便签纸上的碎片灵感记录，到超大尺寸的影像画面……风格多样的作品体现了绘画无需语言诠释，洞察复杂内心和照见人生百态的力量。区域二“探索图像制造的边界 ”则关注绘画形式与现代化图像生产的关系，展现艺术家在摄影、印刷、数字生成技术让图像生产变得过分轻易的今天，如何利用这些技术审视和继续探索绘画的可能性。区域三“空间与观念的多维探索 ”中的绘画则脱离了二维平面的束缚，也打破常规赏画方式，变得立体、在时空中蔓延，可听、可读、甚至可购买。 三个区域的叙事尽管以递进的方式推进，但并不意味着绘画正在被单线地推向被完全解构的终局。相反，展览中呈现的创作动机、面貌、技法、意义，无论新旧，都共存于广袤多元的当代绘画领域中。展览呼吁以360°立体的视角看待和珍视这种多元，也为有勇气继续投入这一领域的艺术家们致以敬意。 —— 孙熳 更多 -
蔡泽滨 ｜ 群展“生力” @ 上海纽大 ICA
2025年4月1日 “生力”（Vitalisms ）是一次实验性的展览，也是一个长期性研究与教育项目的开端，它探讨的是中国当代绘画中的“历史性”与“价值”。本次展览的艺术家均出生于1980和1990年代的中国，ta们中的大多数也在中国接受教育。通过聚焦ta们在过去五年（即2020年以后）创作的具象绘画作品，我们抛出了如下问题： 这些作品身处怎样的历史中？体现了怎样的创作背景？它们能否在将来成为个人和集体记忆的历史记录？它们会构成一种反霸权的档案吗？ 展览标题“生力”源自艺术评论家和艺术史学者伊莎贝尔·格劳（Isabelle Graw）的理论。她认为，绘画的特殊性不在于它是一种媒介，而在于它是一种符号生产的方式，能够激发强烈的感官体验，并带有高度个性化的特质。一幅画的图像符号首先呈现的是画作本身的物理形态。这些形态出现在绘画表面，被解读为创作的痕迹和“触觉事件”（haptic events），由此引发“生命力的幻想”（vitalistic fantasies）。在绘画的历史中，人们不断地将各种生命力的想象投射到绘画这一物质载体上：它可以是一种充满生机的形象，一种拥有神秘力量、能赋予死物以生命的媒介，一种承载艺术家生命痕迹和存在感的造物，甚至被视为一个具有生命的主体。 我们是否可以将这些生命力的幻想进一步延伸，将绘画视为具有反思性的主体，使其成为一种能够引发变化的、具有认知和思考能力的媒介？在社会和历史条件中被创造和理解的绘画，它是否也能够对世界本身产生影响？ 我们在“生力”中讨论绘画的历史性时，关注的不是其描绘的历史的准确性，即本体论问题——“发生了什么？”历史的准确性永远无法被完全验证，因为我们无法直接观察过去。我们只能间接地观察过去的影响，包括作为文化产物的绘画。当绘画被赋予了生命，无论是通过我们投射的幻想，还是通过其存在本身的内在属性，它就在向我们诉说，就在对世界产生影响。绘画再现了我们对世界的理解，也改变了我们理解世界的方式。所以，我们其实应该问的是一个认识论的问题：“我们怎么知道发生了什么？” 更多
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王凝慧｜边界风景 @ e-flux Screening Room
2025年2月1日 胶囊愉快地宣布王凝慧的作品放映'边界风景'，将于2025年2月6日（星期四）晚上7点在美国纽约 e-flux 放映室举行。 本次放映将呈现王凝慧过去十余年创作生涯中的三部作品：《The Fallacy of Misplaced Concreteness》（2012）、《Oracle》（2017）以及《角锥体与抛物线III》（Pyramids and Parabolas III, 2024）。王凝慧的影像创作植根于结构电影、散文电影和纪实影像的传统。她通过拍摄行为本身探索现实与精神图景的交汇地。她的场域特定影像实践常常聚焦于偏远而奇异的地貌——火山岩原、北极冰川、自给自足的生态系统等，邀请观者感受熟悉事物的异化感。她结构式的诗意叙事充斥着一种错位感，一种探索未知所带来的孤独与惊叹。 除了影像作品，王凝慧的创作也涵盖雕塑和摄影。艺术家将身体视为有情感有觉知的媒介，并将其置于量子的、非地球中心视角的宇宙中。她运用化石、陨石、电子、植物、热能等变质物质，以雕塑与摄影两种媒介为批判性框架，探讨关于现实本质的形而上议题。而在造物的过程中，她采取的是后极简主义的方法，将几何抽象与材质、形式、尺度、色彩和质感相结合，平衡了数学的思维和感官的实感。她通过结构主义手法创作摄影与视频，以突出影像的感知特质，从而切断常规的认知回路，唤醒身体的智慧。 放映结束后，王凝慧将与艺术家 Matthew Day Jackson 和 e-flux 电影策展人... 更多 -
王凝慧｜个展“地球朝太阳坠落却擦肩而过” @ 集美艺术中心
2024年11月29日 胶囊上海愉快地宣布王凝慧的个展“地球朝太阳坠落却擦肩而过”，于2024年11月29日在中国厦门集美阿尔勒画廊 开幕，展览持续至2025年1月12日。 本次展览，艺术家王凝慧 以批判 的视角，审视了超越人类常规认知尺度的世界，以引领观众转换视角，从更广阔的维度重新思考我们与周遭世界的关系。过去的十年里，艺术家王凝慧尝试了各种成像技术，如湿板胶棉摄影、乙烯基印刷和 16 毫米胶片拍摄，摄影在此成为一种拓展视觉界限、拓展人体外延的媒介，探索了地球和外太空之间的间隙空间。她巧妙挪用了高科技设备捕捉到的存在于遥远天际或微观尺度的图像，这些图像超越了肉眼所能触及的范畴，将摄影的语言扩展到了难以察觉的领域。在当下这个分裂和两极分化的时代，面对日益严峻的气候变化挑战，将自己置于宇宙的大背景下，可以对我们的集体经验有一个更具包容性的看法。 更多 -
Alessio de Girolamo: Techno Shanghai
Live set at Capsule Venice 2024年9月28日 On the occasion of Real Time , Alessio de Girolamo's solo exhibition at Capsule Venice and of BIENNALE MUSICA 2024... 更多 -
黄海欣荣获 2024 年纽约艺术学院/纽约电影学院绘画艺术家奖学金
2024年8月13日 胶囊上海很高兴宣布黄海欣荣获 2024 年纽约艺术学院/纽约电影学院绘画艺术家奖学金。 黄海欣1984年生于中国台湾台北，并在2007年从国立台北教育大学获艺术学士士学位。2009年，她毕业于纽约视觉艺术学院艺术创作研究所，获艺术硕士学位。目前，她生活和工作在台北与纽约。黄海欣的近年分别在胶囊上海、德国莱比锡美术馆、美国纽约ISE伊势艺术基金会、美国纽约456艺廊等机构举办个展，她参加群展的机构包括台北市立美术馆，台中国立台湾美术馆、德国莱比锡美术馆、纽约台北文化中心、以色列赫兹利亚当代艺术博物馆、梅斯蓬皮杜艺术中心、法国南特 Le Lieu Unique 、日本东京森美术馆、韩国首尔美术馆、以色列荷兹利亚美术馆、台湾台北关渡美术馆、美国伊萨卡Herbert F. Johnson Museum of Art等。 黄海欣的作品被众多私立和公共机构收藏，这些机构包括台北市立美术馆、瑞银艺术藏品、台北国巨基金会、澳大利亚悉尼白兔美术馆、台北市立美术馆以及台中国立台湾美术馆等。她进驻了德国莱比锡飞行者进驻村。 New York Foundation for the Arts... 更多
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陶斯祺，闫欣悦｜群展“跨级社区”@上海油罐艺术中心
2024年7月9日 胶囊上海愉快地宣布艺术家闫欣悦、陶斯祺 参与的群展“跨级社区”将于2024年7月20日在上海油罐艺术中心开幕。展期至2024年10月8日。 更多 -
冯晨｜“老君的炼丹炉” @ 白兔美术馆
2024年6月26日 胶囊上海愉快地宣布冯晨参加白兔美术馆的展览“老君的炼丹炉”。展期为2024年6月26日至2024年11月10日。 Centuries ago, in ancient China, Tang dynasty alchemists embarked upon a daring quest for immortality. From the seclusion of... 更多 -
孔令楠｜伟大的尘埃 @ 愚社
2024年6月21日 胶囊上海愉快地宣布艺术家孔令楠参加群展“伟大的尘埃”。展览于2024年6月21日在上海愚社开幕，展期将持续至2024年8月23日。 更多 -
EMILIANO MAGGI | CELESTIAL BLOOM @ Venice Art Night 2024
2024年6月20日 Venice, June 17 2024 . On the occasion of Venice Art Night 2024 – an event conceived and organised since... 更多
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Nicki Cherry | An Afternoon with...Nicki Cherry
2024年6月18日 The artist Nicki Cherry is the guest for the fifth iteration of Capsule Venice's An Afternoon with.... series. These artistic... 更多 -
陈丽同｜An Afternoon With...陈丽同
2024年6月16日 Leelee Chan is the fourth guest of the An Afternoon with …. series. These artistic conversations are aimed at enhancing... 更多 -
欧阳凯丽｜An afternoon with...欧阳凯丽
2024年5月31日 For the third iteration of its An Afternoon with... gatherings, Capsule Venice is delighted to invite you to meet the... 更多 -
Sarah Faux入选Clyfford Still博物馆 (CSM) 首届驻地研究员项目
2024年5月28日 Denver, CO – April 29, 2024 – A committee chose five fellows from different study areas to participate in the... 更多
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Bryson Rand | An afternoon with...Bryson Rand
2024年5月25日 Capsule Venice is delighted to announce the second of its 'An afternoon with ...' gatherings. In this edition, Capsule invites... 更多 -
王凝慧｜个展 “We Are Extraterrestrial” @ 文森特•普莱斯艺术博物馆
2024年5月7日 胶囊上海愉快地宣布王凝慧的个展“We Are Extraterrestrial”，于2024年5月4日在美国蒙特雷帕克的文森特•普莱斯艺术博物馆 开幕，展览持续至2024年8月3日。 In her first solo museum exhibition in the US, We Are Extraterrestrial , Alice Wang showcases... 更多 -
Sarah Faux | An Afternoon with...Sarah Faux
2024年4月28日 Capsule Venice is delighted to announce the first of its An afternoon with... gatherings. In this inaugural edition, Capsule invites... 更多 -
蔡泽滨｜共贯与多元 @ 中国美术馆
2024年4月6日 胶囊上海愉快地宣布蔡泽滨参加中国美术馆的展览“共贯与多元”。展期为2024年4月6日至2024年4月16日。 更多
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陈丽同｜“Chrysalis Spectre” @ 洛杉矶Matthew Brown画廊
2024年4月6日 胶囊上海愉快地宣布陈丽同 参加Matthew Brown画廊的展览“Chrysalis Spectre”。展期为2024年4月6日至2024年5月11日。 更多 -
陈丽同｜“险境集” @ MACA美凯龙艺术中心
2024年3月24日 胶囊上海愉快地宣布陈丽同参加MACA美凯龙艺术中心 的展览“险境集 ”。展览自2024年3月24日至2024年6月30日向公众开放。 更多 -
亚历山德罗·泰尔迪｜个展 "ESSERE UNO" @ Ceramics Museum of Savona
2024年3月22日 We are pleased to announce Alessandro Teoldi's solo show, 'ESSERE UNO,' at Ceramics Museum of Savona, Italy. The exhibition will... 更多 -
胶囊上海和 JCP Universe 宣布于威尼斯的设计合作
2024年3月12日 JCP Universe 是由 Thanos Zakopoulos 和 Katia Meneghini 成立的 CTRLZAK 工作室旗下的品牌，打破传统商业品牌的模式，推广跨领域多元文化。 JCP Universe 摈弃了受市场潮流主导的陈旧风格，呈现仿佛来自异度空间的充满惊喜奇趣的独特设计品。 在首次合作中，胶囊威尼斯的贵宾室和前台接待区被打造成引人驻足的舒适空间，秉承 JCP Universe 的理念，“ 融合传统和创新，实现日常现实体验的蜕变。” 更多
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陈丽同｜“山鸣水应” @ 香港M+博物馆
2024年2月3日 胶囊上海愉快地宣布陈丽同参加M+博物馆的展览“山鸣水应”。展览自2024年2月3日起向公众开放。 更多 -
王凝慧｜个展“触之可觉“@UCCA沙丘
2023年10月28日 胶囊上海愉快地宣布王凝慧的个展“触之可觉”，于2023年10月29日在UCCA沙丘美术馆开幕，展览持续至2024年2月18日。 UCCA沙丘美术馆呈现“王凝慧：触之可觉”，这是艺术家迄今为止最全面的机构个展。本次展览系统性地展出艺术家于2013-2023年间创作的雕塑、影像与摄影作品，以及由UCCA委任创作的全新雕塑系列作品。展览融合科学、技术和神话的视角，通过三维立体、动态影像和摄影等形式，于真实与想象的交汇处探究宇宙和亚原子维度下的自然。 2023年10月29日至2024年2月18日，UCCA沙丘美术馆呈现新展“王凝慧：触之可觉”，这是艺术家迄今为止最全面的机构个展——不仅系统性地呈现了其最近10年的雕塑、影像、摄影作品，亦为观众带来由UCCA委任创作的全新雕塑系列作品。王凝慧（1983年出生于西安）曾到访北极、贵州“天眼”（500米口径球面射电望远镜）、中美洲金字塔等地质景观、科研基地和古代遗迹，试图通过身体感官探索自然世界的不可思议之处。艺术家通过雕塑、影像与摄影等多元媒介，运用陨石、原子和亚原子元素、化石、含羞草、苔藓、热能、水蒸气、风和其他可变物质，重构我们对现实的理解。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。 本次展览的亮点之一，是在主展厅中并置呈现王凝慧的早期雕塑作品《咻》（2013）与由UCCA委任创作的最新作品《无题》（2023）。《无题》为人类感官揭示了量子力学的奥秘，而《咻》则探索了动力学与变化，二者皆通过雕塑这一媒介与自然元素进行互动。《咻》作品名源于拟声词“咻”，是一个充满氦气的大型透明悬浮立方体（180立方厘米）。随着时间的推移和大气环境的改变，这一立方体四处漂浮，在收缩或膨胀间改变其原有的形状与状态，并最终掉落至地面。 而《无题》则由形状相同、但质地相反的两个瓷质雕塑组成——一个为高光黑釉面，另一个则为白色开片釉面——二者由此产生了不同的光学效果。这组雕塑模拟了氢电子在量子纠缠中的状态——它们不再是独立的个体，而是同时处于两种状态的一个系统。正如王凝慧所说：“作品的物理边界并不局限于其可见的表现形式。” 除雕塑和摄影作品外，展览亦呈现了王凝慧自2017年以来创作的三部实验影像作品。她持续创作的系列影片《角锥体与抛物线》洞察了如何经由几何与未知宇宙进行交流，以此探讨我们与自然世界的关系。在《角锥体与抛物线 II》中，我们看到艺术家在约书亚树上建造了一个射电望远镜，随即出现贵州的山景鸟瞰图，接着是在北极以南仅500英里的斯瓦尔巴群岛，艺术家驾驶着装有摄像机的雪地摩托车，追逐来自一年中第一个日出的粉蓝色光晕。这些影像不仅是艺术家经历与体验的记录，更是在广袤时空中对自我、自然和宇宙进行深思的映射。 王凝慧通过雕塑、影像和摄影作品，以融合科学、技术和神话的视角，于真实与想象的交汇处对宇宙和亚原子维度下的自然展开探索。展览“触之可觉”邀请观众对宇宙中物质存在方式的传统认知进行重新审视，思考人类作为命运共同体的意义与未来。 赞助与支持 感谢加拿大艺术委员会的支持，展览独家环保墙面方案支持由多乐士提供。同时亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、首席艺读伙伴DIOR迪奥、联合战略合作伙伴彭博、沃捷集团和垠艺生物，以及特约战略合作伙伴巴可、多乐士、真力和Stey长期以来的宝贵支持。 UCCA沙丘美术馆 UCCA沙丘是一座隐于沙丘之下的美术馆，坐落于北戴河渤海海岸，距北京300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计，其展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成；来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA是中国杰出的独立当代艺术机构，作为其馆群成员之一，沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持，并于2018年10月起对公众开放。 更多 -
陈丽同｜“Breathing with the World” @ Trieste International Biennale of Contemporary Art
2023年10月28日 胶囊上海愉快地宣布陳麗同参加BID23ART的展览“Breathing with the World”。展期为2023年10月28日至2024年1月7日。 更多 -
鲁迪·克雷莫尼尼｜艺术家讲座 @ ARTCaffè
2023年10月21日 The 79 th ARTCaffè hosted Rudy Cremonini, with in-person audience both in Seoul and in the connecting node in Shanghai,... 更多
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冯晨｜“动为行” @ 天目里美术馆
2023年10月14日 胶囊上海愉快地宣布冯晨参加天目里美术馆的展览“动为行”。展期为2023年9月22日至2024年2月25日。 BY ART MATTERS天目里美术馆将于2023年9月22日至2024年2月25日举办开馆以来的第五季展览“动为行——中国媒体艺术35年”，是首次以中国当代艺术史角度呈现的回顾性展览。藉由纵览媒体艺术在中国的发展和变化，探讨信息时代带来的媒介拓展在当代艺术演化过程中所起的重要作用，并就场景的再造，时空的改写，感知的错位，形式语言的锻造和社会文化的反思等一系列问题进行思考。 此次展览共汇集了72位/组不同代际艺术家的79件代表作品，囊括影像、装置、行为、交互、游戏、网络等作品形式，视角回溯至早期的录像艺术实践，亦延展到对人工智能、太空艺术等新兴媒材或艺术形态的前沿探索。这些作品按照时间顺序串联，以“运动”为关键词展现“作为行动的运动”、“作为互动的运动”和“作为能动的运动”三个章节。随着三个章节区域的转换，观众仿佛置身于一场时间旅行中，跟随艺术家逐步了解不同的时代问题，探索艺术创作在媒介、表现形式和观念上的转变，感知艺术世界的深度与广度。 策展人张尕在谈及此次展览的主题'动为行'时指出，这个命题关注的是“运动即行动”的概念。作为运动中的艺术，媒体艺术借由技术营造多种运动形态以创造叙事、探索变化和转型的主题，同时挑战观众对现实的感知。通过不同形态的运动，艺术家以其独特的方式传达他们对时代的思考和回应。 更多 -
闫欣悦｜“Haunting Surrealism” @ Artsy & Outfront Media
2023年10月1日 胶囊上海愉快地宣布闫欣悦参加“Haunting Surrealism“活动。作为与Outfront Media持续合作的一部分，Artsy每月都会在美国公交系统的数字广告牌上展示艺术作品。该活动于 2023 年 10 月上线。 更多 -
闫欣悦｜“To Look is to Eat“ @ Jack Barrett
2023年9月8日 胶囊上海愉快地宣布闫欣悦的双人展“To Look is to Eat”，于2023年9月8日在Jack Barrett开幕，展览持续至2023年10月21日。 更多 -
陈丽同｜“嬑形陌客” @ 香港Para Site藝術空間
2023年7月2日 胶囊上海愉快地宣布陈丽同 参加香港Para Site藝術空間的展览“嬑形陌客”。展期为2023年7月2日至8月13日。 2023 年 6 月 12 日，香港——Para Site 艺术空间荣幸呈献展览“嬑形陌客”(2023年7月2日至8月13日;2023年6月30日，下午6时至晚上8时开幕)，作为十楼新增空间的第二场展览。“嬑形陌客”由郑家醇策划，将展示居于纽约的中国艺术家曹舒怡以及香港艺术家陈丽同的委托及现有雕塑作品。 展览英文标题“Strange Strangers”源自哲学家兼生态学家添姆菲・摩顿(Timothy Morton)的同名概念，意指存在于身份裂缝之间、似是而非的生物。展览的两位艺术家追溯 物质的形成与流动过程，谱写生态之中的酷儿美学，并展望我们如何以全球性的方式联系不同 的生命体。曹舒怡的炻器、玻璃及树脂作品将尝试厘清无数生物之间的不解之缘，唤起游走于物 质、渣滓与杂质之间的本体论述。与此同时，陈丽同充满神秘感的雕塑作品挪用城市残骸、古老文物、天然与工业原料，带出物料“正在形成”的特质，并试图建立人类中心思维以外的逻辑 与模式。两位艺术家的创作，包括场域特定介入，虽然形式及物料处理手法各异，但在展场内 共处将打破有机与无机、原始与发达的生态二元。 展览平面设计由居于伦敦的香港设计师孔晓晴负责，当中的3D绘图元素与参展作品的质感及... 更多
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冯晨，柯蒂斯·塔尔沃斯特·圣地亚哥｜“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意” @ 798CUBE
2023年7月1日 胶囊上海愉快地宣布艺术家冯晨与柯蒂斯·塔尔沃斯特·圣地亚哥 参加的群展“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意”于2023年7月1日在北京798CUBE开展，展览持续至2023年10月8日。 殷商高度发展的龟卜学导致了表形字的创造；作为唯一延续至今使用的古文明字符门类，汉字的长久性或许得益于中国思想里深刻烙印的占卜性：表形字不以人类内部流通的发音习惯规定其语言形制，却借由简缩化的、人与“天”皆可辨别的表形图像为基准。甲骨文（以象形、会意、形声为造字方法）占卜的程序被法国思想家汪德迈（Léon Vandermeersch）视为前现代的、“准科学”的理性公式，也被视为汉字创造和产生机制的基本运作方法。 展览试图从考察的视角为这套公式赋形。一方面，从甲骨文、上古祭器、墓坑结构等现有文献资料进行想象式的形式归纳；另一方面，展览试图展示隐含于该公式中的天（人类文明系统之外的物质界）与人间的沟通意向，以及这种意向如何作为一个图像学的样本，影响和连结中国乃至世界当代艺术中对宇宙图像的重新认识——隐含在秩序中的非秩序性。 被广泛认同的汉学概念“关联性思维”（由法国汉学家葛兰言提出）常常用于描述中华文明的基础特征和思维方式。如果将这一强调事物同时、共生、互动联系的思维方式引用到展览的“赋形公式”中，我们会发现，甲骨文作为通道，横贯宇宙与甲骨（微缩的宇宙景观）之间，并将两者视为完全同一的系统在不同语境下的表现。参与本次展览的艺术作品，或许能够以相似的逻辑印证该“关联”的普遍的适应性，并为超越这种适应性预备了前提。 展览分为“形”“声”“义”三个部分。“形”与“声”是对“义”的复归，相同的意义上，“义”释义了“形”与“声”——展览“白洞”是对记忆深处文字机制的探索之旅，该机制的识别运作相互嵌套，而非全然独立。 展览主标题“白洞”，是存在于天体物理学中的假设性天体。理论上，白洞与黑洞截然相反，互为对立，任何物质都不能进入其中。与塌陷的黑洞相反，白洞将物质弹射出去。艺术在周期性的某个时刻闪现自己的“光晕”，顺随着时势的轮回，将它贮藏之后，又会将它重新展露。 文/ 杨紫 更多 -
玛雅·克莱默｜夏季考察@北极圈驻留项目
2023年6月8日 胶囊上海愉快地宣布玛雅·克莱默参加北极圈驻留项目夏季考察，于2023年6月8日启程，持续至2023年6月25日。 更多 -
柯蒂斯·塔尔沃斯特·圣地亚哥｜2023 ART BRUSSELS 艺术探新奖
2023年4月21日 DISCOVERY PRIZE 2023 WINNER This year’s DISCOVERY Prize is being awarded to Capsule Shanghai for their presentation with Curtis Talwst... 更多 -
姚聪｜个展“无限接近山” @ 北丘当代美术馆隧道项目
2023年4月3日 胶囊上海愉快地宣布姚聪的个展“无限接近山”，于2023年4月3日在南京的北丘当代美术馆隧道项目开幕，展览持续至2023年6月11日。 展览“无限接近山”呼应着北丘当代美术馆的地理特性，也与隧道项目的展厅这一悬在山体崖壁上的狭长空间有着精神内涵的互文。姚聪在疫情这些年，栖息于家乡，与山峦(西安终南山)为伴，也常去往西北触摸狂野中的峰脉。在此，艺术家重思家庭关系，反省与山峦的千丝万缕的关联，也从人文地理学层面，体味其中的神秘性和崇高性。山脉不仅作为个人记忆的承载，也作为文明与自然的碰撞，成为了艺术家创作中隐性或显性的连接元素。展览集结了艺术家的部分影像与摄影，试图从“地方”中梳理“风景”与“肉身”等母题在人类世语境下相互交叠生长的状态。 更多
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闫欣悦｜个展 “A prayer for the sunset” @ SANS TITRE
2023年3月9日 胶囊上海愉快地宣布闫欣悦的个展A prayer for the sunset，于2023年3月2日在法国巴黎的Sans Titre开幕，展览持续至2023年4月15日。 Our conversation started when she sent me a photo of a grey brick wall.... 更多 -
陈丽同｜“米罗的诗想日常” @ 香港艺术馆
2023年3月3日 胶囊上海愉快地宣布陈丽同参加香港艺术馆的展览“米罗的诗想日常”。展期为2023年3月3日至7月2日。 陈丽同 （生于1984年）最初研习绘画，后涉足雕塑拓展抽象表现的可能性。她的新创《无题》（2023年）延续其《凝伫之盘》系列（2019-2022年），透过集合人造副产品、建筑材料及矿物等现成物，制作雕塑装置以反思香港的构建环境与当代物质文化。在本地搜罗的塑胶货运卡板更是陈氏的雕塑实践中反复沿用的物料，象征着香港作为国际贸易港口的社会经济发展，亦蕴含着艺术家自童年在葵兴长大起，目睹货柜码头运作而对全球供应链产生的兴趣。 在这作品中，多副塑胶货运卡板被设置成建筑配件一般。拱形的壁挂嵌有琥珀树脂和黑曜岩，造型及光泽犹如花窗玻璃；而带有圆坑的地上卡板嵌有不锈钢镜面、黄锌轮和青铜花，仿佛露天矿一样。两副结构互相辉映，造型让人联想起各种建筑或基建工程，暗喻人类对于开采资源促进文明的欲望。而来自墨西哥伊达尔戈州山脉的黑曜岩尤其具有象征性，因这曾被誉为「新大陆钢铁」的古老天然玻璃由特奥蒂瓦坎古文明（公元前100年至550年）始就被人类大肆开采，用于实践各种实用性或灵性的目的。艺术家将这不可再生的天然物料镶嵌于塑胶卡板中，令可复制的耗材转化成超越当代工业产物的独特抽象雕塑，抗衡全球供应链的不断加速和同质化。陈氏耗时费工的雕塑过程亦拒绝资本主义生产的机械性，呼应着米罗主张实践集合雕塑，反抗传统绘画美学以及艺术商品化的精神。 更多 -
"BODIES AND SOULS" @ CASSINA PROJECTS
2023年3月2日 胶囊上海愉快地宣布 由玛瑙策划，与胶囊上海合作的 群展“Bodies and Souls'于2023年2月21日在Cassina Projects意大利米兰开幕，展期至2023年4月15日。参展艺术家：冯晨，黄海欣，廖逸君，王海洋，廖雯。 Bodies and Souls presents the work of Liao Wen , Wang Haiyang , Pixy... 更多 -
冯晨｜“回环之歌” @ 2022燃冉艺术季
2023年2月15日 胶囊上海愉快地宣布艺术家冯晨参加2022“燃冉”艺术季入围青年艺术家群展——回环之歌，展览由新天地与UCCA共同发起，于2022年12月17日在新天地壹号开幕，展期将持续至2023年2月5日。 更多
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孔令楠｜“共生” @ 2022首届北京艺术双年展
2023年2月15日 胶囊上海愉快地宣布艺术家孔令楠参加2022首届北京艺术双年展“共生”，作品展出于申舶良策划的“幻方：艺术与文学的互映”。展览于2022年12月31日在北京友谊商店开幕，展期将持续至2023年3月12日。 更多 -
王凝慧｜群展“溢流地” @ UCCA沙丘美术馆
2023年2月11日 胶囊上海愉快地宣布艺术家王凝慧参与的群展'溢流地'于2022年9月18日在北戴河阿那亚UCCA沙丘美术馆开幕。展期至2023年2月19日。 UCCA携手香港Para Site艺术空间于UCCA沙丘呈现群展“溢流地”，汇集13位（组）新兴艺术家与团体，对填海造陆、“地球化”改造与自然环境之间的冲突，以及对全球生态危机的可能性回应展开了探讨。 2022年9月18日至2023年2月19日，UCCA沙丘与香港Para Site艺术空间共同呈现群展“溢流地”，汇集13位（组）艺术家与团体的作品，于土地与水体交汇的场域中，探讨人类的“地球化”工程在物质、精神和生态层面带来的影响。作为UCCA与Para Site艺术空间长达一年多合作的成果，“溢流地”先于2021年夏在香港Para Site艺术空间首展，此次在UCCA沙丘重现了香港展中的主要艺术作品，其中包括多件由UCCA与Para Site艺术空间全新委任的场域特定作品，以及新增的艺术家及多件新作品。围绕贯穿此次展览的“水文循环”与“岛屿生态”两个核心主题，参展的艺术家们撷取不同策略，从对发展主义思维背后风险的剖析、到向原初海洋神话的回归，再到聆听非人类生命的叙述，以及对未来共有土地的展望，为理解生态之网开启了全新的观看与感知之道。“溢流地”由李佳桓与冯骏原策划，展览方案源自Para Site艺术空间于2020年发起的新锐策展人公开招募。 参展艺术家：常羽辰、崔洁、范加、何锐安、姐妹俱乐部（贾斯丁·舒尔德、本吉·拉与合作者）、特拉维斯·杰普逊、李继忠、刘慧德、童义欣、王凝慧、未来主人（马汀滢与康康）、张哲熙、郑马乐（吴瀚生与黛西·比森尼克斯） 亚洲各地城市的海岸线始终处于不断变化之中，这不仅是因为侵蚀与沉积周而复始的作用：几十年来，从绵延不断的防波堤、形状奇特的弱波石，再到工程浩大的人工岛，人们试图将地球改造为更适合人类的居所。我们的时代正经历着“地球化”工程的日益泛滥。从东京、上海，到澳门和新加坡等地的沿海城市正将成吨的砂石填入海中，将自然水体填为坚实平地，供资本在其之上流动和运转。这种普罗米修斯主义的倾向在香港“明日大屿愿景”项目中亦有所展现。此项目由香港特别行政区行政长官林郑月娥于2018年提出，共计投入6240亿港元的成本，开展达1700公顷的填海造陆行动，并计划2030年前将大屿地区打造成香港第三大经济中心——到那时，多个亚洲都市预计将在几十年后被海水淹没。“明日大屿愿景”项目是“溢流地”诞生的起点，并由此开启了UCCA与香港Para Site艺术空间长达一年多的合作。如今，展览于UCCA沙丘呈现，而距离UCCA沙丘不远，便是在当今全球气候变暖的背景下，展现了国家介入自然环境模式不同样貌的曹妃甸工程与“三北”防护林计划。当将“技术”奉为圣典的治理之术与错综复杂的生态之网发生碰撞，UCCA沙丘所在的独特地理环境亦为展览叙述提供了值得我们思考的参照。 参展的艺术家们采用多样化的策略探讨了当土地与水体、人性与自然发生冲突时涌现出来的种种矛盾。在展厅的入口处，郑马乐（吴瀚生与黛西·比森尼克斯）、童义欣和常羽辰为审视岛屿生态系统提供了独特的切入点：通过野生水牛的视角感知大屿山，或将当地的鱼与神话中的龙联系起来，或试图构建一种基于珊瑚的书写系统。进入展览，王凝慧、范加和李继忠（其作品位于UCCA 沙丘的户外露台上）从我们城市的基础设施中提取创作的原材料，拼组成为新的聚合形态，重新想象未来公共土地的轮廓。接下来，姐妹俱乐部（贾斯丁·舒尔德、本吉·拉与合作者）、未来主人（马汀滢与康康）和刘慧德重回原初海洋、创世神话、祖先之灵和《山海经》的怀抱，以寻找现代性痼疾的解药。张哲熙和特拉维斯·杰普逊则通过对虚构的海上殖民扩张和所谓的热带天堂的追溯，寻索何锐安扣人心弦的动画视频中所阐述的金融资本主义加速扩张的根源。最后，崔洁用画笔描绘了两座沿海大都市——香港和上海标志性却又即将消逝的历史建筑，凸显过去繁荣中涌现出的美学创新的同时，也为观众揭示了贪求无止境增长的资本所带来的贻害。 藉由参展艺术家们对上述问题的批判性思考，“溢流地”希望在人类大举填海造陆，以人为中心对自然环境进行改造的当下，激发观众反思人类自身的介入，以及我们在何等程度上成为了环境持续恶化的同谋。同时，展览也旨在为观众提供一个契机，从而（开始）为我们所共同面对的生态困境找寻替代性的组织方式与认识论框架，进而直面日趋严峻的环境问题，缔结全新的团结网络。发展需要被设限，而地方历史、祖先智慧、物质的能动性与多物种的缠结共生应当获得尊重——以这样的共识为地基，我们建立并迈入一片共有的土地。 更多 -
“植物的归属” @ 卷宗盒子
2023年2月11日 胶囊上海愉快地宣布群展《植物的归属》于11月26日在卷宗盒子厦门开幕，展期至2022年12月25日。参展艺术家：王凝慧、高源、陶斯祺、Maya Kramer、Diana Lozano。 更多 -
陶斯祺｜个展 "Trembling" @ Fortnight Institute New York
2022年12月10日 胶囊上海愉快地宣布，艺术家陶斯祺的个展《战栗》于11 月 17 日在纽约Fortnight Institute开幕，展期至 2022 年12月17 日。 更多
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闫欣悦｜群展 "Mon palais, choir" @ sans titre
2022年12月10日 胶囊上海愉快地宣布艺术家闫欣悦参与的群展'Mon palais, choir ' 于2022年9月16日在巴黎sans titre开幕 。展期至2022年10月15日。 更多 -
陈丽同｜“二律背反” @ Klemm's
2022年8月30日 胶囊上海愉快地宣布艺术家陈丽同的个展“二律背反”于2022年9月17日在德国柏林Klemm's画廊开幕。展期至2022年10月29日。 更多 -
蔡泽滨｜从佩雷尔街到南方哥特 @ TC101 SPACE
2022年8月27日 胶囊上海愉快地宣布艺术家蔡泽滨的个展' 从佩雷尔街到南方哥特' 于8月26日在香港中文大学深圳校区的TC101 SPACE 开幕，由贺潇策展。展期至2022年10月8日。 举起手机、翻转镜头、捕捉自己入镜最满意的画面，借由科技获取的自拍或许是这个时代最唾手可得的“自画像”。在算法的帮助下，在一遍遍的自我凝视下，后期的滤镜和修图完成了投射形象（Projected Image）的塑造，进一步模糊着现实与虚构的边界，而网络和社交平台将“我是谁， 我在哪儿”即时与世界分享，以更为直观而便捷的方式“再现”着个体心目中的“自我”。 在20 世纪的哲学和社会理论中，关于观看与凝视的讨论，是一条连续不断的线索，及至今日，也方兴未艾。如果说在消费主义、个人主义等多种动力的推动下，“自拍”这种新时代的那喀索斯（Narcissus）行为犹如对话和行动的凝视， 那么这场名为“从佩雷尔街到南方哥特”的展览，试图呈现的是一场关于回归到绘画的思考——作为画家的蔡泽滨如何通过以“调色板”为中心的“自画像”来展现自我探究和身份建构。 就像提起贝克街就会联想到福尔摩斯一样，本次展现的蔡泽滨的绘画旅程是从佩雷尔街开始的，这个颇具代表性的地点，在绘画史中曾连接着艺术家所致敬的维克多·布劳纳（Victor Brauner，1903-1966）和亨利·卢梭（Henri Rousseau, 1844-1910），也在现实中暗示出蔡泽滨自2020年至今创作的思想路径。在他看来，“调色板”是画家在工作过程中最重要的思考工具，也是在对镜子的自我凝视中，他逐步将这一“寄托情感的介质”提炼为符号化的自我形象再现，属于其个人的造型语言。 艺术家真实的日常生活场景经由其天马行空的想象、明快的色彩和精细的绘画技巧，让画布成为一种过渡性的中介空间，他过往不同阶段绘画作品中的符号，以“道具”的形式融入到了大尺幅的作品中，小尺幅的“自画像”更如棱镜般折射出构建“图像叙事”的无限可能，从而情景与细节编织出个人化的解读。对美国艺术家格兰特·伍德（Grant Wood, 1891-1942）的《美国哥特式》的挪用，将观者带到了蔡泽滨近期创作的焦点。这个拓展的过程应和了艺术家如何从早期关注的“一件作品是如何产生的”，发散到杜撰戏剧性的“自编，自导，自演”的阶段。而在“自画像”这个恒久的艺术史范式中，对于自我的认知与再现则不再是波德莱尔非此即彼的“历时性”或“杜撰性”特征，而是将二者集结于一身的创作方式。 我们身处的空间代表着真正的日常生活，蔡泽滨有意在展厅中放置了“镜子”，让观展过程有了单向凝视与参与式对望的多重体验。在自我审视、自我发现和自我创造的过程中，镜子的功能也如雅克·拉康（Jacques Lacan）所定义的那样，将真实、象征与想象结合在一起。在蔡泽滨这里，绘画成为了完成三者合一的媒介，作品与人均是目光汇聚之地，是嵌入新的观看语境中，意义的提炼、放大和传送的装置。... 更多 -
陶斯祺｜个展Deep Water @ Clima画廊
2022年7月2日 胶囊上海愉快宣布艺术家陶斯祺的个展“Deep Water”于2022年6月23日在意大利米兰的Clima画廊开幕，展览将持续至2022年9月4日。 更多
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张丰渊｜“与材质的表情有关” @ OCAT西安馆
2022年6月24日 胶囊上海愉快宣布艺术家张丰渊参与OCAT西安馆的群展“与材质的表情有关”。展览日期为2022年7月5日至10月23日。 更多 -
陈丽同｜群展”闯入圣殿“ | 大馆
2022年6月10日 我们愉快地宣布，艺术家陈丽同参与的群展《闯入圣殿》于5月19日在香港大馆开幕，展期至2022年5月31日。 《闯入圣殿》将深入研究1980 年代出生并被九十年代艺术渲染的华人女性艺术家、设计师和建筑师的作品。九十年代的艺术发展蓬勃，并深深影响著今天当代文化。与艺术发展的同时，城市主义、可持续性、建筑环境和技术迅速的发展急剧地改变著她们的观点与角度。《闯入圣殿》打破女性艺术、设计及建筑从业者在研究和专业上遇到的障碍，并希望籍著展览在打开参与者和观众之间的对话。展览将展出艺术家们的新作品和设计艺术，并策划一系列公共节目和阅读区。 更多 -
陈丽同 | 艺术家书 Tokens From Time (BMW Art Journey)
2022年1月20日 In collaboration with the sculptor Leelee Chan, a world- and time-spanning project has been selected for the 8th BMW Art... 更多 -
王凝慧｜时空回响的碎片 @ 西安OCAT
2021年12月11日 胶囊上海愉快地宣布艺术家王凝慧的个展 《 时空回响的碎片 》 于12月11日在OCAT 西安开幕，展期至2022年5月8日。 更多
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陈丽同｜群展“诗意遗产”｜大馆当代美术馆
2021年11月20日 我们愉快地宣布，艺术家陈丽同参与的群展“诗意遗产”于9月2日在大馆当代美术馆（香港）开幕，展期至2021年11月21日。 更多 -
冯晨 ｜ 群展 “坐标系•天空盒” ｜北京现代汽车文化中心
2021年9月25日 我们愉快地宣布艺术家冯晨参与的群展《坐标系 • 天空盒》于8月28日在北京现代汽车文化中心开幕，展期至2021年11月17日。 更多 -
王凝慧｜群展 “汲物之思” @ 金鹰美术馆
2021年9月25日 我们愉快地宣布，艺术家王凝慧参与的群展“汲物之思”于7月17日在金鹰美术馆（南京）开幕，展期至2021年11月28日。 更多 -
姚聪 ｜ 艺术家书 《无限接近山》
2021年9月25日 我们愉快地宣布姚聪的限量版艺术家书《无限接近山01》现可在胶囊上海进行购买。该书收录了艺术家姚聪在“云上蝇舞”个展的作品创作行程中抓录的照片和文字，同时囊括了该展览的相关资料。《无限接近山01》作为艺术家书项目“无限接近山”的开篇在本次展览期末发布。全书以第一人称的口吻真诚地讲述了艺术家书项目开启的生活背景，散落的照片和日记串联了行程中的点滴思绪，附录中则放入了个展的概况和展览图片。 无限接近山，是一个系列项目。内容始于与艺术家有着千丝万缕关系的中国西北地区，包含与补给于艺术家的长线实践。是一个持续的，偏离中心的的寻找之旅，试图从“地方”中梳理“风景”、“身体”与“父性”等母题在当代文明中，在人类世语境下相互交叠生长的状态。 《无限接近山01》采用进口纸张以及裸背锁线精装工艺制作。正文96页，中英双语，内含47张图片。 作者/摄影：姚聪，编辑：姚聪，设计/排版：Juno Chen，校对：周智溢，陈飞 特别鸣谢：胶囊上海 更多
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陈丽同｜ArtBasel
香港艺术家陈丽同的创作背后，源于古董与社区物料的灵感 2021年9月1日 香港艺术家陈丽同出生于古董世家，17岁那年只身运赴美国留学，竟意外地踏上了艺术之路。2020年，她获选为宝马艺术之旅的得奖艺术家，不久便带着相机和笔记本开启了一段与物料不可分割的艺术旅程。 为深入了解陈丽同作品背后的创作故事，巴塞尔艺术展来到她位于香港葵涌的工作室，除了寻迹她的艺术创作灵感，同时实地看看她从街道上拾回来的艺术原材料如何给作品赋予生命力。在工作室里收藏了她毕业后在英国约克郡所制作的小型雕塑作品、在香港码头和社区收集到的运输托盘与汽车零件。待我们一起去探寻这些物料所带给陈丽同的灵感。 出生于经营古董的家庭如何启发你的艺术实践？ “ 从小我都没有把古董当作艺术来看，一心想我不要继承这门生意。就算小时候跟家人去参观博物馆，我总会觉得很无聊。在美国留学时，起初也很少和别人谈及自己的成长背景，但选读艺术后，朋友对我的创作都很好奇，常常问我的艺术灵感来源是什么，才让我意识到要重新审视自己的过去。自此，当我每次回到香港时，都会以一个全新的角度去看待古董，亦对古董多了许多新的体会。毕业后，我回到香港跟父亲学习关于古董的知识。一般学校会让你从考古学或历史的角度去解读古董，但是从父亲身上我却看到他视古董为有生命的而不是一件死物，他教会了我从美学和感观的角度鉴赏，更重要是去认识每件古董的独特形态和色彩的组合，要明白每件古董所蕴含的意义是不尽相同。 ” 去年的“走进荷里活道”项目与古董背景有什么样的联系？ “ 在“走进荷里活道”中所呈现的作品，真切体现了我的古董家庭背景对我艺术创作的影响，此前从来都未曾在我的创作里出现过。我并不想做传统博物馆那样的古董展览，所以和策展人陈芍君和张耀辉提议，不妨在古董店里呈现一些当代艺术作品吧。两位策展人在上环长大，所以想做一次和荷里活道歴史相关的展览，而我恰好认识这些古董铺的店主，于是那次展览就是这样构思出来。 陈芍君和张耀辉联络了一些本地艺术家，而他们的作品都涉及到很多不同的媒介。除了以艺术家的身份参与以外，我也协助寻找一些合适的古董铺。要找到适合展示这些非营利的当代艺术作品的古董店其实并不容易，有些规模并不大，有些则是两代相传的店铺。最后我们也用心把不同的艺术家与规模、形式各异的古董铺配对。 ” 今年9月“走进荷 里活道”的第二部分跟上一次展览有什么不同？ “ 去年的展览是和香港艺术发展局合作的，今年的展览将会和香港的南丰集团合作，于4家荷里活道上的古董铺展出新一批艺术家的创作，包括一部分以纺织物形式呈现的作品，同时将在南丰旗下于上环的地标展出一些幕后花絮，让观众更好地了解作品及展览想要带出的讯息。 去年我使用了一些陶俑的碎件作为材料，在很多藏家看来，这些陶俑的保存情况不够好，也就失去了收藏或经济的价值。我认为很有趣的是，是什么条件赋予一件古董或艺术作品这些价值呢？所以在我去年开始的宝马艺术之旅，其中一个目的是去探索更多的材料，并探索他们的价值和意义是如何随着时间演变。 ” 为什么在“走进荷里活道”没选用以往常用的塑料货物托盘？ “ 我从小居住在香港的荔景，望出窗户外就是葵涌的货柜码头，日日夜夜都可以看到装卸货物的情境，那些货物托盘就成为了我作品中最重要的载体。今年5月在巴塞尔艺术展香港展会的展出作品，也选用了货物托盘作为主要材料。... 更多 -
艺术家王凝慧，陈丽同参与Para Site艺术空间的群展“溢流地”
2021年8月14日 我们愉快地宣布艺术家王凝慧，陈丽同参与Para Site艺术空间的群展“溢流地”，由李佳桓、冯骏原策展。 时间 八月十四日 – 十一月十四日 地点 Para Site艺术空间 香港鲫鱼涌英皇道677號 荣华工业大厦22樓 更多 -
王凝慧入围BMW Art Journey
2021年5月21日 宝马艺术之旅由巴塞尔艺术展与宝马携手成立，旨在表彰和支持全球新兴及事业中期的艺术家，将于今年香港巴塞尔艺术展期间公布本年度入围名单。宝马艺术之旅犹如一间流动的工作室，带领艺术家前往几乎全世界的不同角落构思新想法，并展望崭新的创意项目。 胶囊上海祝贺王凝慧入围宝马艺术之旅。宝马艺术之旅是由巴塞尔艺术展以及宝马集团文化事业联合举办的大赏，旨在让艺术家开展创意探索之旅。入围艺术家现正受邀为他们的理想旅程制定计划书，获奖者将于2021年夏天公布。 更多 -
张丰渊｜瞬间，在场——予她同行 | 上海多伦现代美术馆
2021.4.24 — 07.05 2021年4月23日 我们愉快地宣布艺术家张丰渊参与 上海多伦现代美术馆的 群展“ 瞬间，在场——予她同行”，展览将从2021年4月24日 持续至2021年7月5日。 更多
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冯晨｜流明 @ 白兔画廊
2021.03.06 - 08.02 2021年4月8日 我们高兴地宣布艺术家冯晨参与白兔画廊（澳大利亚，悉尼）的群展 “Lumen”。 更多 -
闫欣悦｜BFC Art Festival
2021年3月24日 Capsule Shanghai is pleased to participate in BFC Art Festival with The Pleasure of Drawing, a special presentation by Yan... 更多 -
ART X PUZZLES: PUZZLES WITH PURPOSE
2021年2月4日 我们很高兴地宣布，艺术家蔡泽斌 ，陈丽同 ，廖逸君 被选为参与 Megan Connolly 与 ART X PUZZLES 的艺术策展项目，旨在共同创造新颖创新的艺术拼图。 “当 ART X PUZZLES 邀请我策划一组特别的‘Puzzles with Purpose’时，我立即被‘爱’，‘平等’，‘新的开始’这些主题所吸引。2月是黑人历史月，是被情人节的氛围所笼罩的一个月，同时也是中国农历中新年的开始，家庭成员们通常会聚在一起通过吃喝玩乐来庆祝，尽管2021年并不是一个典型的合家团圆的新年。 我邀请了六位具有不同创作实践和背景的艺术家，并希望他们的作品中所强调的自我照顾与自爱，可以帮助治愈我们的集体精神，并带我们看向未来。从全球疫情开始后， 我和每个艺术家便一直保持远程工作，自我照顾与维持舒适在隔离期间... 更多 -
莎拉·福克斯｜艺术家书 《嫉妒牡蛎》
2020年12月18日 我们愉快地宣布艺术家书《嫉妒牡蛎》现可在胶囊上海画廊进行购买。 该书收录了艺术家莎拉 · 福克斯的素描本中的绘画。 这是福克斯首次公开这些私人手稿，书中的图画如漫长的思绪一般自由地串联在一起。 从日光浴到哺乳，到对身体的探索，《嫉妒牡蛎》记录了福克斯最亲近之人的私密时刻。 这些手稿往往成为她创作抽象油画和切割拼贴作品的起点。 艺术家从不寻常的角度近距离地描绘她所爱之人的轮廓，寻找一个如迅速滑落食道的牡蛎般稍纵即逝的情感内核。 更多
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