Douglas Rieger 道格拉斯·莱杰

胶囊上海荣幸参加 2023年西岸 艺术与设计博览会，呈现 二十二位国内外艺术家的绘画、纸本、雕塑、装置与摄影等作品。参展艺术家包括： Cai Zebin 蔡泽滨 Daniel Chen 陈飞 Rudy Cremonini 鲁迪·克雷莫尼尼 Sarah Faux 莎拉·福克斯 Feng Chen 冯晨 Adrian Geller 阿德里安·盖勒 Ivy Haldeman 艾薇·海德曼...

Capsule Shanghai is excited to participate in West Bund Art and Design 2021, presenting works by twenty international and local artists, ranging from painting and...

胶囊上海荣幸在巴塞尔艺术展香港展会呈现群展“之间”，包括蔡泽滨、高源、廖雯以及道格拉斯·莱杰的绘画、纸本和雕塑作品。艺术家们通过揭示种种人类姿态的印迹，引导出一次对身体的存在与缺失的探究，这些姿态在内在与外在的流动关系之间组成了我们变化多端的身份。作品构筑起一个如梦境般的中间地带，忽隐忽现的人物形象在自我怀疑和自我揭示的洞悉过程中漫游。潜入自身的注视和身躯固然使人处于一种脆弱的状态，但如若能够安然幽居其中，却不失为一种赋能。沉入并拥抱自身波动不定的身份即是一种自我探索的行为。

胶囊上海和 Helena Anrather 画廊 联合呈现 道格拉斯·莱杰：Soft Relief 纽约弗里兹（Frieze）艺术博览会，2021 Helena Anrather画廊和胶囊上海将于2021年纽约弗里兹（Frieze）艺术博览会的Frame单元联合呈现美国艺术家道格拉斯·莱杰（Douglas Rieger）的个人项目“Soft Relief”。 道格拉斯·莱杰的创作强调抽象的身体。作品的灵感来自工业机械、家具、现代主义形式、家居用品和成人精品商店。 项目名称意指浮雕以及机械和心理学系统中的压力释放方法。展览包括由家居装饰用的乙烯基塑料制成的平板作品，以及一件大型木制雕塑。这些作品将具体形象抽象化，通过看似不和谐的奇技妙想，使用日常生活中熟悉的材料，重组脆弱的自然形态。把手、孔眼、旋钮、橡皮圈、链条和其他元素为作品添上点睛之笔，并玩笑般地要求观者与它们互动。触摸的欲望和这种违反规则的行为的后果亦是莱杰创作的一部分。展览所呈现的是对于艺术家当下艺术实践的持续探索。

We are pleased to participate in the 2020 edition of West Bund Art and Design with a selection of new works by Cai Zebin, Douglas...

胶囊上海很荣幸地宣布将在2018年西岸艺术与设计博览会上举办展览《赛博格之约》，展出美国艺术家道格拉斯·莱杰和中国艺术家王海洋的艺术创作，这也将是莱杰的作品在中国首次亮相。 本次展览由艺术家莎拉·福克斯协同策划，将展示莱杰的一系列拟人化雕塑和王海洋的最新一组纸上色粉画及其动画视频。 当人类使用技术将无生命之物以动画呈现出来时，也就把一部分人性转交给了机器。作为半人半机器，赛博格同时是熟悉和超凡的存在。两位艺术家都以当代性表述机器和人类本性、心理和行为模式间不可分割的概念。因此，赛博格作为机械化有机体，不仅是被动的创造物，也是自主的创造者。 莱杰通过他的雕塑作品暗示了物体的'人性'本质，这种特质在它们移动、扭转、延伸并最终消亡的方式中体现出来。莱杰将雕塑置于一个拟人化的实体中，注入操控者的精神欲念和内心对话（《悬而未决》，2018年），从而构建出一种视觉叙事。莱杰在自然和人工、艺术性和原始性之间的不断变动中平衡着素材，使其作品同时具有吸引力和拒斥感。艺术家还有意编排了所有作品之间的空白，呈现出雕塑之间的万有引力和符号学韵律。另一位艺术家王海洋的色粉画则捕捉到了人体运动的机械本质，它在个体姿态脱离语境、凝固在一幅画框中时显示出来。王海洋画中异想天开的场景几近抽象，揭示了人类体验的真相，并为当代语境植入了一种超现实的感知。被制作成短视频《从一本书开始到一只死鸟结束》（2014-2018年）的这组色粉画创造了一条故事线，让观众在体验一种看似因果分明的叙述时，叙述情节发生骤变。这组兼收并蓄的混合媒介作品在期望与现实之间制造着分歧，由天马行空的想象、弗洛伊德式错误和痴言梦语串联起来。 阅读以下由协同策展人莎拉·福克斯和两位艺术家所进行的对谈： 莎拉·福克斯（SF）：道格拉斯和海洋。很高兴能在西岸艺术博览会中将二位的作品一起呈现。赛博格之约（Cyborg Dates）的名称是由这些动画，画作以及雕塑组合所得。我想知道你们是如何看待“赛博格”（Cyborg）这个词的？ 王海洋 (WHY)：有趣的是，我在两年前有过一个“赛博格”般的经历。我做了一个手术，两条腿中都被植入了很沉重的金属框架，各以六个钉子钉进我的骨头。当时，通过电脑计算的数据来拧动钢钉纠正我的身体，那时我总是问自己：我的身体还属于我吗？有时候我觉得我腿上沉重的金属框架变成了我的“真身”。我没法把它们区分开来，它们在我身体里生长！所以当我与作品对话的时候，仿佛是在和那两个金属框架交谈。是同样的感觉，同样的关系。 SF：哇，所以你对金属材料产生了一种同情心，或者说亲近感。你呢，道格拉斯？在你的作品中，人的身体的界限在哪里可以体现？ 道格拉斯·莱杰（DR）：我认为人总想在他们生活的世界中留下自己的印记：少年在鞋子上用马克笔写下自己最爱的乐队的名字，年轻人把他的摩托车进行私人订制改造，甚至是有人把自己的名字刻在他坐的长凳上。对我们身边的事物进行改造使得我们在居于其中。我觉得与这同样的栖息概念还存在于手工制作的东西中，而相比之下，相同能量在用机器制作的东西中会更弱一些…这种对栖息形态的欲望与性欲是一种运行并进的关系。我很喜爱当这两者交错时，操纵平凡事物的行为变成一种欲望的举动。这是十分古怪的。一个形态同时代表了很多不同的事物，一只把手，一条手臂，一只耳朵，一个容器，一个钩子，这真的会扭曲我上面所提到对物件的栖息感。 SF: 太对了。二位都谈到了栖息的行为：海洋，金属在你体内栖息，或者是道格拉斯，欲望驱使你栖息于物件上。这感觉是一种很原始的冲动，这种让不同物品互相侵犯的行为。 WHY：这系列作品《从一本书开始到一只死鸟结束》是从四年前开始创作的，而我的手术大约在两年前，所以”金属栖息于我体内”的论点其实是在莎拉提到”赛博格”时候从我脑海里蹦出来的。 SF: 现在看来，这是多么自然的一种联系！在海洋的动画中，一条蠕虫变成了一只眼睛又衍化成了一个男人，而在道格拉斯的雕塑中，木料变成了流动的，我想请问：在把没有生命的物体赋予生命的过程中，甚至说在制作动画本身的过程中是否有某种满足感？ WHY：这部动画像是一个不断循环的机械结构，其中没有开端也没有结果，只有一种着迷似的力量驱使情节的发展。这导致了不同物体之间的再生，取代，瓦解，建造，循环和链接反应的关系。我利用动画语言的优势来挖掘和建立不同物体之间隐藏的关系，而与此同时，整部动画的情节却走向虚无。 SF: 这听起来像是隐藏着虚无主义的概念，或者也许这只是对无限改变循环的接受。你呢，道格拉斯？即使在这些沉重的静止物中，你赋予材料一种不断流动的感觉。这么做的冲动是从何而来的呢？ DR: 我小时候一直为我自己和他人的身体感到扭捏。直到很久以后，这种不安感让我观察到我周围事物的改变。所有的物体都成了异态，变幻为一种有人格的肉体的存在。我觉得这种变化在我的雕塑作品中被定格，而在海洋的动画中活跃。他把身体的图像扭曲，使观者对于栖息于一个为了和世界建立联系，同时又为了迎合永恒变化而适应的身体里的这件事进行反思，从而产生敬仰和厌恶之情。 SF:...