胶囊画廊很荣幸举办玛雅·克莱默个展《圈套》。展览从9月21日持续至10月25日，包括艺术家近两年创作的雕塑、平面作品以及一件最新的浸入式空间作品。
玛雅的创作包含着她对人类、自然和机器的世界的观察和思考，从强烈的雕塑家的方法出发，带有诗人般的感性和评论家的反思与智性。在此次个展中，画廊空间的各个展厅被赋予不同的空间和视觉节奏，从左侧展厅出发，最初几间展厅的作品以对自然的模拟为线索，展示了艺术家自成一体的工作方式和标志性的创作手法——她喜欢使用生活中常见却被人忽视的东西（比如废金属、树枝、碳）作为创作材料；常常从自然界寻找轻盈、细小的物，比如树叶、羽毛、断枝，作为创作的出发点，以模拟、伪装的方式创造物，又以这些人造物作为载体，表现物与物之间肉眼不可察觉的存在——空缺、空间、气流（叶子和羽毛的运动轨迹）、运动。然而模拟和伪装的目的绝不是为了具象的再现，以两件基于树枝为原型的雕塑作品《闪点》（2018年）和《回圈》（2018年）为例，玛雅大量应用空白、或是减少细节，将具象的物抽象化，强调物本身的造型在空间中引发的张力，也体现了艺术家一直以来对“空”的兴趣和探索。这种抽象化、空间化的探索，也在最新的雕塑《藏蓄I》和《藏蓄II》（2018年）得到了进一步发展。这一系列作品被安装在画廊最后一个展厅，观众走进展厅就立刻感受到温度下降，空间因为下沉的天花板——确切的说，是用打印成蓝色的硬纸拼贴伪装而成的低沉而又湛蓝的天空（《零星》，2018年）——而显得逼仄，在制冷机的嗡嗡声中，空调铜管上凝结了空气中的水汽，凝结成霜、形成冰冻、又因制冷机的停止而渐渐融化成水流淌在地板上，伴随着霜与冰的凝结和融化，雕塑的色彩，也在空调铜管本身的黄铜色与从半透明到越来越浓的白色间转换。
对玛雅来说，圈套，或者说是伪装而成的“引诱物”，是一种比喻，也是一种方法，即伪装、诱捕、反思。与此同时，圈套，也是艺术家向观众发出的邀请，邀请他们识破伪装、看透背后的机制、思考自然和机器的世界中的更加普遍的问题。实际上，玛雅的艺术以思辨的方式提醒世界：我们仍然生活在一个物质的世界，有着明确形态的物质在环境和时间中发生各种物理和化学的变化：变形、氧化、结晶、融化、弥散成细小的颗粒、生成另一种化合物、或终将变成另一种物质。环境和时间是造成这些变化明确的因素，作为雕塑家的玛雅的工作，就是调动这些因素，模拟和加速这些变化，并在艺术语境中为物赋以形态。这些形态有些已经固定，有些则仍在变化，比如在空气中持续氧化的金属，空调铜管上随着温度和湿度的变化而凝结与融化的水、用洗衣粉混合物制做的动物头骨因为自身重量而坍塌和瓦解，这使玛雅的艺术，又成为基于时间的艺术，成为物的表演。因此，艺术家的工作也犹如导演，在最初的干预和引导之后，让作品中的物质以其自身物质属性为“演技”，通过环境中的因素（氧气、温度、湿度）推动“情节”，在更长的时间跨度里完成完整的过程。
然而这些新生成或不断变化着生成的物的形态，并不只是服务于艺术家的审美目的。实际上，作为观察家和思想者的玛雅，也同时邀请我们注意：在更深的层次，一切变化都来自能量转换，包括自然本身的能量转化和人类活动所造成的能量转化。有趣的是，为了追求永恒、保持被认为是完美或者有用的状态，人类必须制造和消费更多的能量，才能保持物的当下状态。展览中被大量消耗的电能，将以各种不易察觉的形式参与到本次展览——即物的表演——中。这些形式包括作品材料、标题等等，其中尤其值得关注的也许是声音：掩盖在水滴声下面的迷你风扇的马达声（《灰色地带》，2018年）、制冷机工作时的声音（《藏蓄I》和《藏蓄II》，2018年），对那些被约翰·凯奇训练过的耳朵，机器停止后的寂静，也是一种声音。而无论是作为不易察觉的背景、还是因为空缺而更具存在感的“无声”，这些声音或许都在诱导人们进行更多的思考和想象。这也是一种“圈套”。
