阿德里安·盖勒：穿引的线

胶囊上海荣幸呈现艺术家阿德里安·盖勒（1997年生于瑞士巴塞尔，现工作生活于法国巴黎）在中国的首次个展"穿引的线"，展期为2022年9月13日至10月29日。本次展览延续了盖勒以往生机勃勃，神秘且富有张力的绘画风格，囊括了艺术家近期创作的二十余件素描，绘画和装置作品。

此次的展览标题"穿引的线"带有双重指向，既点明艺术家绘画作品中蜿蜒的笔触以及其对编织概念的兴趣，又指将不同纺锤上的纱线组织、整合，纺织成布--这纺织生产中的关键一步。在盖勒的家乡巴塞尔，曾经有繁盛一时的缎带纺织工业。同样在上海，自宋元时期开始，松江地区就已经是中国棉丝纺织工业的中心。艺术家寄希望于这一共同点，连接起自己与每一位上海的观众。在此次展出的作品《梭织》（2022）和《藤纹格》（2021）以及装置作品《缎面》（2022）中，艺术家将编织这一符号巧妙地融入了他寓言般的图像语言中。纺锤，长草，棉线，细枝，手指——这些元素通过矿石的色彩，动物的皮毛以及艺术家的手缠绕在一起。正如编织这一动作本身所蕴含的最根本的目的——使连结，艺术家着迷于世界之中物与物之间的连结并试图将其具象化，编织一场私人而又盛大的，当代人与自然的寓言。

自然和人的纠缠无疑是盖勒创作的重要线索。在他的笔下，自然既崇高又普遍，同时也蕴藏着未知的风险。画面中出现的织布机、植物，凶猛的狼狗和略带忧郁气质的男性形象组成了伊甸园般引人入胜的图景。虽然作品中充满了自然物与人造物的并陈，但艺术家并非在宣扬某种"自然主义"对城市和人造事物的反对，也无意鼓吹人类中心主义的文明对自然的闯入与干涉。恰恰相反，盖勒透过对种种跨越边界的事物的并置、转接和挪移，表达了一种自然和文化之间的等价。这也正是"自然文化"（Natureculture）这一跨学科概念所赋予我们的启示，即拒绝传统科学和现代社会默认采取的自然/文明二分法，并在个人体验中意识到，在人类与自然漫长的共处过程中，二者不断通过古老的实践，客观的纪录，符号学的表达等等内在交流塑造着彼此，而人对世界的认知，也应当是二者的融合。在作品《三只狗，一个人，在饮水》（2021）中，年轻男人的形象和三只猎犬被同等地表述；在《我希望我是一棵树》（2022）中，树皮上逐渐显现的人脸，如同寓言故事一般的展现了某种跨物种的纠缠（Interspecies entanglements）。纵观盖勒的绘画创作，作品中反复出现在自然环境中的人类或衣饰考究，却给人以如同动物身上的皮毛一般身披西装的原始意味；亦或是全身赤裸，白皙的皮肤却又暴露出为人的脆弱。猎犬时而伴人左右，时而如凶猛野兽。各种符号与环境的错位与转化，将观者带入深邃古老的森林传说语境，又处处挑战着人们对自然与文明的泾渭分明的固有认知。这些无不例外的指向了一个高度复杂和混乱的现实。我们如同《房子二号》（2022） 中的男子一般，在密林中背负着闪现幽暗灯光的房子，不知走向何方。

"人在自然界到底是个什么？对于无穷而言就是虚无，对于虚无而言就是全体，是无和全之间的一个中项。他距离理解这两个极端都是无穷之远，事物的归宿以及它们的起源对他来说，都是无可逾越地隐藏在一个无从渗透的神秘里面；他所由之而出的那种虚无以及他所被吞没于其中的那种无限，这二者都同等地是无法窥测的。"[1]