胶囊威尼斯荣幸推出亚历山德罗·泰尔迪（1987年生于米兰，现居布鲁克林）的特别项目“绘画”，呈现艺术家最新创作品油画和纸本作品。
项目在胶囊威尼斯的一号项目空间展出。泰尔迪在最新的布面油画和纸本水粉中关注广泛而深远的绘画语言本身。这位艺术家先后在米兰和纽约学习摄影，近年来用飞机毛毯创作的作品备受关注。在本次展览中，他使用陌生的媒介，呈现了日常的居家场景、熟悉的脸庞、亲密的氛围和质朴的环境。与其他媒介相比，他的油画虽不那么广为人知，但泰尔迪对其有着长期的兴趣。新作中的画面既不壮观也不出奇，而像一种极为真实的个人日记。小尺幅加强了亲密感和描绘对象的朴素特质，从花朵到沙丁鱼，从风景到静物，作品显露出泰尔迪多次援引的乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）等艺术家的影响。画面还包括男性赤裸的背部、窗边的人影和沐浴的男性。泰尔迪以温暖的色调将这些百科全书式的日常瞬间转化为图像。
在本次特别项目之际，策展人玛瑙与艺术家进行了以下采访，探讨泰尔迪最新的创作方向。
玛瑙（以下简称M.L.）：绘画在你的生活和工作中扮演什么角色？
亚历山德罗·泰尔迪（以下简称A.T.）：绘画对我的创作来说一直非常重要。当我回想自己作为一名艺术家的成长时，我发现我在博物馆和画廊看到的绘画作品对我来说是更广泛意义上的艺术创作的切入点。很多人把我的织物作品称为绘画，我觉得这很有意义。在我专注于织物系列创作的那些年里，绘画和素描始终是作品的出发点，作品的形式和色彩都从绘画而来。
M.L.：为什么在你职业生涯的这个阶段，你觉得有必要通过绘画来表达自己，尤其是在没有正式的绘画训练背景的情况下？也许绘画是一条必经之路？
A.T.：没错，当我尝试把创作往前推进，绘画发挥着核心作用，所以在某种程度上，这是目前必要的练习。过去几年里，我在工作室里进行了很多尝试，哪怕是织物和拼贴作品，都避不开绘画的影响。我对不同的材料抱有极大的好奇心，所以很喜欢同时使用多种不同的媒介来创作。经常发生这样的情况：我一边画一幅画，一边在做雕塑和织物拼贴。我深信这种方式最终会形成我广义上的创作，不能把它们拆分开来独立看待。我很喜欢这种多样性。
M.L.：除了乔治·莫兰迪以外，还有哪些艺术家影响了你最新的作品？在画面上你参考了哪些绘画？更宽泛地说，是什么塑造了你的个人和职业审美？
A.T.：说实话，我的审美倾向一直在变。我关注哪些艺术家的作品更多是取决于我自己在做什么样的创作。在过去一年左右的时间里，我经常关注1920和1930年代的意大利画家，比如卡索拉蒂 (Casorati)、西罗尼 (Sironi)、罗马画派以及马法伊 (Mafai)、卡瓦利 (Cavalli)、詹尼 (Janni)、科拉多·卡利 (Corrado Cagli)和卡波格罗西 (Capogrosi)（他作品比较具象的时期）。当然，我非常喜欢乔治·莫兰迪——他的色彩和形式的简洁对我影响很深。
M.L.：你的作品有一种亲切熟悉的感觉，像一本日记，诉说着细微之物的庄重，哪怕这些事物经常被忽视。这是你想表达的本意吗？你是如何选择创作主题的？
A.T.：我很开心你在作品中感受到亲密和熟悉。为了传达这种感受，多年来我一直选择具有触感的、与个人和家庭经历相关的材料来创作。我也尝试表现亲密的动作，比如拥抱、双手和身体的交融。而至于绘画的主题，取决于具体情况，有时是完全想象的，有时是受到其他绘画的启发，有时是来源于我相机里的照片。它们通常结合了我的个人经历和我在博物馆或画廊爱看的作品。
M.L.：你未来的织物作品会和绘画有更加直接的关联吗？
A.T.：正如我之前谈到的，绘画已经渗透进了我的织物拼贴作品。在我看来，最新的作品是我过去一段时间创作的飞机毛毯作品的自然演变。在新作品里，绘画让我对材料做出了更多的尝试，增添了旧作里不曾有过的层次感。这非常令人兴奋！
