王凝慧｜上海种子系列讲座

2017.07.30 2017年7月27日 [上海种子系列讲座] '陨落中，与太阳擦肩而过的地球' 欢迎和王凝慧一起参与7月30日周天在喜马拉雅美术馆举办的讲座及放映。此次活动是上海种子的一部分，该项目由李龙雨和汉斯•乌尔里希•奥布里斯特共同策划。 时间：2017年7月30日 (周日), 14:00-17:00 地点：上海喜玛拉雅美术馆3楼，上海市浦东新区樱花路869号 讲者：王凝慧（Alice Wang） 主持：btr 语言：中英双语 更多

冯晨 | ARTCAFFE' - SEEING THINGS DIFFERENTLY

2017.06.09 2017年6月7日 “SEEING THINGS DIFFERENTLY” 嘉 宾： 冯晨 时间：2017年6月9日 10:30 — 12:30 语言：英文 主办：Raffaella Gallo • ARTCaffe' ... 更多

段英梅 | Thingness

2017.05.24 - 06.22 2017年6月6日 胶囊上海很荣幸地宣布行为艺术家段英梅将在奥地利举办美术馆个展'Thingness'，并展出她的最新作品。 开幕以及开幕表演：2017年5月24日晚上7点 策展人： Felicitas Thun-Hohenstein 展览时间：2017年5月24日-6月22日 展览地点：Neuer Kunstverein Wien，奥地利维也纳Franz Josefs Kai 3, Mezzanin 1010 更多

高源 | Telescope Art Studio，北京

2017.05.27 - 07.30 2017年6月6日 胶囊上海很荣幸地宣布高源参加《孙逊、高源和Henry Coombes》三人展。展览在北京望远镜艺术家工作室展出，展期为5月27日至7月30日。 更多

秦晋，陈丹笛子，王凝慧 | 现代艺术基地：当代缪斯

2017.04.22 - 06.03 2017年4月30日 胶囊上海很荣幸地宣布艺术家秦晋，陈丹笛子和Alice Wang参加现代艺术基地开幕展'当代缪斯'。 现代艺术基地开幕展 地址：上海Modern Art Base，建国中路8号桥创意园区内 展期：2017.04.22 - 06.03 '当代缪斯' 邀请了来自中国、亚洲和其他世界各地的24位艺术家，他们通过探索镜头与缪思（也就是图像及其现实）两者之间的关系对当代艺术中摄影的地位进行了反思。展览延续了《艺术界》2016年对 '当代缪思' 的现状研究。'当代缪思' 不能再简单解释为艺术家生命中的魅惑的女性形象，其概念早已呈爆炸式扩张，涵盖艺术、流行文化、时尚、家族写真和纪实摄影，并将这些类别 一一 囊括进一个连接着人与世间万物、边界模糊、如星云般广阔的空间。展览于现代艺术基地开幕，展品来自过去30年里亚洲和西方的艺术、时尚和肖像摄影。几位主要的参展艺术家的共性是对拍摄选材有着前瞻性的眼光，并且他们都曾接受《周末画报》委托进行过创作，或曾有相关艺术评论在《艺术界》刊登。在展厅的中心设有一个阅览室，其中不止提供电子图片和大幅打印图片，还精选了一批重要的初版相册供参观者阅读。 更多

卡塔姿娜·科兹拉 | 身体与灵魂：行为艺术—过去与现在 （威尼斯）

2017.05.13 - 11.26 2017年4月28日 身体与灵魂：行为艺术—过去与现在 展期： 2017.05.13 - 11.26 地址 ：意大利威尼斯圣马可帕萨尼宫主楼层 由纽约Rush艺术慈善基金会推广 胶囊上海很荣幸地宣布 卡塔姿娜·科兹拉（Katarzyna Kozyra） 将会参加第57届威尼斯双年展平行展“身体与灵魂：行为艺术—过去与现在”，她的参展作品是作品《脸》（2005-2006）。《脸》曾在胶囊上海的画廊首展“忘物志”展出。展期为2017年5月13日至11月26日。 其他参展艺术家包括 Derrick Adams (美国), Aisha Tandiwe Bell... 更多

Sound Performance | Anita Pan and thruoutin: Meridian

2017.04.29 2017年4月7日 Meridian, sound performance, Anita Pan, thruoutin 更多

高源｜圈套、电筒和抽屉：杨紫与高源的对谈

2017.04.22 2017年4月2日 央美术馆此次邀请策展人杨紫与高源讨论六年来的动画与绘画作品的创作线索、脉络及背后的逻辑。届时，现场观众亦将有机会在北京小范围欣赏高源历时六年创作完成的动画作品《月晷》（2010—2016）。该作品分别获得鹿特丹国际电影节短片金虎奖提名（2017），和CutOut Fest国际动画及电子艺术节评委会特别奖（2016），还将于4月在2017香港国际电影节上映。 时间：2017年4月22日15:30-17:00 地点：北京市朝阳区朝阳公园路6号院蓝色港湾国际商务区14号楼3层 央美术馆公教室 更多

冯晨 | 入选意大利 ArteFiera Bologna

2017.01.27 - 01.30 2017年1月26日 胶囊上海很荣幸地参加意大利博洛尼亚艺术展的特别单元 “ 独立议程”， 届时画廊展位将呈现冯晨个人艺术项目。通过一轮筛选， 展会选择邀请胶囊上海，Colli Independent, G/P 画廊，Madragoa, Materia, Metronom, Pedro Alfacinha 和Viasaterna 参展。本次展会一方面被定义为一次对摄影与其他艺术表达形式之间愈发频繁的关联的探索， 另一方面旨在树立其别开生面的展会风格。 更多

高源 | 《月晷》入围2017鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam）

2017.01.25 - 02.05 2017年1月22日 胶囊上海很荣幸地宣布画家高源作品入选2017鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam），入围作品是一部实验动画《月晷》（2016）。 2017鹿特丹国际电影节将会在短片环节Tiger Competition中呈现23部作品，此项目迄今持续了12年。三位评审将会选出三名获奖者，评审团成员包括芬兰艺术家Salla Tykkä，荷兰教授Patricia Pisters和泰特国际（电影）艺术资深策展人Andrea Lissoni。 作为2017鹿特丹国际电影节的核心部分，IFFR短片是在60分钟内对于艺术家的运动图像和实验电影作品的独特展示。这是一场各类形式的电影和影像的庆典，展示方式涉及从3D到35mm胶片多种形式。 更多

段英梅｜段英梅的行为艺术

2016.12.12 2016年12月20日 嘉宾：段英梅 时间：2016年12月12日19:30 地点：油画系讲座教室 胶囊上海很荣幸地宣布，2016年12月12日，段英梅在四川美术学院油画系举办了一场关于她行为艺术的演讲《1995-2016》。 更多

陈丹笛子 | OCAT放映

2016.12.23 - 12.31 2016年12月16日 OCAT放映：画内音 策划人：曹斐 参与艺术家：3D Group、曹丹、陈丹笛子、冯火、胡向前、黄伟凯、蒋志、赖志杰、雷磊、林奥劼、刘嘉雯、欧宁、彭文彪、孙文浩、吴超、张嘉平、周浩、周滔、朱建林 时间：2016年12月23－31日 开幕对谈：2016年12月23日 15:00 对谈及放映地点：OCAT深圳馆－图书馆 'OCAT放映'是OCAT深圳馆自2009年开始并确立的年度项目。2016年度的'OCAT放映'由知名艺术家曹斐女士担任策划，确立了'画内音'的年度主题和五个分主题：1、'无形之手，消失的身体'；2、'珠三角，水体'；3、'城乡，空间，制度'；4、'岭南都市情感'以及5、'花火'。'画内音'这一年度主题，既体现了身兼艺术家和策划人的曹斐对于影像艺术之内在结构的思考，也可理解为她对这批作品的深层意味的关注和读解。 2016年度'OCAT放映'项目所选择的作品，既有资深纪录片导演周浩、曹丹、黄伟凯等人的纪录性影片，也有著名艺术家蒋志、周滔、张嘉平、胡向前和曹斐本人的纪录长片与行为表演录像，还有跨领域艺术家欧宁、雷磊、吴超等的实验动画，以及冯火、3D Group、朱建林、刘嘉雯、林奥劼、孙文浩、赖志杰、陈丹笛子、彭文彪等新生代艺术家／组合的影像实践。这批作品的作者们来自全国各地，却以各自的方式卷入了中国当代影像创作的洪流，他/她们的年龄跨度从'60后'到'90后'，差距达30年上下，而这些承受着不同生命经验和审美旨趣的作者们，却都通过'影像'的语言进行着别样的书写与述说，创造了异质化的叙事模式和影像风格。这批作品大多取材于地处岭南的珠江三角洲一带，却通过作者们敏感的触觉和镜头语言，呈现了处在全球化的大背景与中国急剧的社会转型期中，不同的个体之间迥异的肉身体验和精神状态，并努力建构了一种超越笼统地缘性思维的文化与想象空间。 更多

快闪活动 | 可食城

2016.11.09 2016年11月24日 在2016年11月9日，德度建筑设计为我们呈现了一个关于可食城的快闪活动，该活动由侬青发起。 安福路275弄的社区居民积极参加了一个快闪活动，该活动包括了食物、艺术、教育、城市主义和社区生活。届时，来自同济大学的设计师和老师们将会和该社区中的家庭成员以及孩子展开一场对话。现场安装了可食植物墙和装有种子的气球，随后气球被释放到空中。 不久后，在胶囊画廊，游客会收到来自上海鱼菜共生农场制成的装有种子的福袋和鸡尾酒。可食城是对世界城市化和环境变化所造成的食物的问题的回应。Nunzia Carbone和DEDODESIGN ARCHITECTS(DDA)致力于将上海未被充分利用的城市空间转换为带有城市农耕的功能性绿地。在那里人们可以种植自己的蔬菜粮食并参与城市的社区生活。 关于侬青女士（Nunzia Carbone）和DEDODESIGN 藉此契机，我们也希望分享与胶囊上海空间设计师侬青女士（Nunzia Carbone）的合作。 侬青是DDA 的创始人和领导者，DDA是一个获过奖项的创意工作室，汇集了建筑师、设计师、思想家和城市规划者。自2001年起，DDA 总部设立在上海。DDA涵盖各种项目包括机构，商业，和住宅。这些项目尺度各不相同，涉及到总体规划、建筑、室内设计。致力于可持续性和设计创新，侬青因其在可食城项目的探索获得了多方赞誉。她的作品在2016意大利米兰设计博物馆举办的“设计后设计”三年展上展出。纽约时报，Domus, Dwell和其他国际媒体都对侬青的作品做过独家报导。 更多

莎拉·福克斯 | 艺术家对话

2016.11.18 2016年11月19日 胶囊上海很荣幸邀请到莎拉·福克斯（Sarah Faux）来到上海，随后于2016年11月18日下午两点到四点由Julie Chun主持了与她的对话。在问答中福克斯（Faux）向观者介绍了她作为艺术家的学业背景和艺术之路并带领观者欣赏其在“忘物志”展览中的作品。 更多

卡塔姿·科姿拉 | 在上海明当代美术馆（McaM）讲座

2016.11.20 2016年11月18日 讲座：卡塔姿娜.科姿拉：'卡塔姿娜.科姿拉和她的艺术' 协助策划：玛瑙 (Manuela Lietti) 时间：2016年11月20日 14:00 - 15:00 语言：中文 ＋ 英文 主办：上海明当代馆（McaM) 地址：上海市静安区永和东路436号明当代美术馆 胶囊上海荣幸地宣布卡塔姿娜.科姿拉Katarzyna Kozyra将到访上海，出席在明当代美术馆（McaM）举办的讲座'卡塔姿娜.科姿拉和她的艺术'。2016年11月20日下午2-3点，艺术家将分享部分最具代表性的作品，包括她艺术生涯早期的创作到近期的大型项目'寻踪耶稣'。 卡塔姿娜.科姿拉Katarzyna Kozyra的代表作《男澡堂》正在上海明当代美术馆展出，展览'为什么表演'由邱志杰和付了了共同策划，将持续开放至2016年11月20日。 《男澡堂》是1999年为第48届威尼斯双年展而创作的。那次展览由汉娜·弗鲁布莱夫斯卡(Hanna Wróblewska)策展，并在由安达·罗腾伯格 (Anda... 更多

王凝慧 | “地球朝向太阳坠落的同时又在沿着另外一个轨迹悖道而去”

201611.11 2016年11月13日 '地球朝向太阳坠落的同时又在沿着另外一个轨迹悖道而去' 嘉宾：Alice Wang 时间：2016年11月11日 10:30 - 12:30 语言：英文 主办：Raffaella Gallo • ARTCaffe' 胶囊上海荣幸地欢迎生活在洛杉矶的艺术家爱丽丝·王到访上海。11月11日10:30到12:30，艺术家将会在ARTCaffe'与诸位见面交流。爱丽丝·王将会在活动中分享她的艺术创作和探讨主题。 ARTCaffè是一项面向所有人的免费艺术活动。组织者Raffaella Gallo是一名来自意大利的艺术爱好者。每月一次，Gallo会把自己家的起居室打造成畅谈艺术的空间，邀请艺术家前来与不同文化、不同背景的听众进行对话。受邀嘉宾将分享他们各自的创作历程、艺术作品、灵感来源和对艺术的见解和愿景等。ARTCaffè不仅让艺术家有机会观众直接交流，也让更多的艺术爱好者、包括业内人士能够在轻松愉快的环境下聆听艺术家的分享。 更多

王凝慧 | nonsensical ＃3

2016.11.17 2016年11月11日 艺术书@豪瑟沃斯书店 诚邀您前往N-o-nS…e;nSI/c::::a_L no. 3发布会 到场艺术家包括Evan Burrows, Dan Bustillo, Kelman Duran, Steingrímur Eyfjörð, Becket Flannery, Margaret Haines, Alexis Hudgins, Alex Jovanovich,... 更多

沒有未來

黄海欣 2016年11月11日 黃海欣 36 pages, 25 cm × 33.5 cm Offset printing; silk-screen book cloth cover. Perfect binding. Limited 800 copies. Published... 更多

冯晨 | 三室一厅 两女四男

2016.11.05 - 12.18 2016年11月6日 2016.11.05 - 2016.12.18 开幕: 2016.11.05 16:30 策展人：王泡泡 艺术家：冯晨、何杉、刘月、宋建树、吴笛、杨俊岭 '龙口空间'是一个常见的三室一厅，参加这一群展的6位年轻艺术家，也确实是两女四男。但选择'三室一厅，两女四男'作为这一群展的命名，并非仅是基于如此一目了然的事实，也因为我们相信，这一列举和并置了空间结构、数字和性别分类的简洁陈述，貌似面无表情，却会有助于我们确认和强调，决定我们的认知与想象的，永远是某一特定空间中的未定义关系。也惟有一个悬而未决的，让人想入非非的命名，才足以对此一开放关系做出担保。 龙口空间的这一物理属性（一间公寓），也使我们相信，这里需要一个区别于通常展览空间的展览，它应该更体己，更亲密，与身体的人更加相关。因此，我们希望把这一空间也视同为人，并展现为人：在这个展览里，人的自然空间、思维或逻辑空间、居住空间、心理空间和他者的观看空间，应该是敞开和彼此可以环视的。6位艺术家，从不同的角度，以不同的方式，进行了各自有限的讨论，并最终呈现为关于人的一组复杂和声。 以杨俊岭放置在玄关的录像装置为引子，在此三室一厅，我们企图展开的，是一场关于'人'的戏剧。客厅部分，根据作品的面貌、名字，以及不同的抽象程度，分别安排了刘月的摄影《噪点》；宋建树名为《起源》的几何雕塑；何杉的原始植物景观《温室》。意图以天空、五元素、生命的隐喻，让认知系统及其工具的发明和滥用，关于物质起源的哲学与思维建构，以及亘古恒常的时间，现身为一切在场，包括这一展览的背景。 而在三个房间，我们以小说式的或电影镜头推拉式的，进入和离开的，是另外三个艺术家的个人的现场。这些现场，同样也是'真实人'的一个形态样本或者某个切片：吴笛用绘画以及装置营造的是一个试图理解世界规则，剖视其内在信仰的孤寂个体；杨俊岭则意图在对现成品的重置和位移中，事件化一个他初为人父的身体经验；冯晨的现场，则是与他者及其观看相关的三件视频，通过对单眼视觉的反复叩问、重拟，以及克服，他努力接近着那个关于可见世界的一个所谓'正确表述'，但始终一脸狐疑。 展览中出现的这几位艺术家和作品，几乎涉及了大部分已知的艺术类型，但显而易见的是，他们更倾向于用这些作品，以某种方式反驳如是的类型和指称。 在这个不大的地儿，这三室一厅，他们的寂静和无可名状是正好的，他们不呈现在任何可以被直接命名的关系中，而艺术之所为，也正是如此，它让那些本来理所当然的东西，变得真正可疑。 更多

王凝慧、冯晨 | 出神入化：一次关于知觉的谈话

2016.11.06 2016年11月4日 嘉宾：爱丽丝・王，冯晨 主持：丁博 时间：2016年11月6日 15:30-17:00 语言：中文+英文 主办：新时线媒体艺术中心 支持：胶囊画廊 技术是否可能拥有某种'精神'或曰'知觉'？面对技术，除了'使用者-工具'这种关系之外，我们有没有可能发展出一种更加诗意的沟通和共处的方式？爱丽丝和冯晨的创作，都拥有非常微妙的技术语境，但他们都不是简单地技术使用者，而是技术的对话者/合作者/思考者；他们的作品常常也因此展露出一种别样的时间感以及'物的知觉'/'知觉的物质化'的面向。这次活动将是一次表演性的谈话实践，以'知觉'作为一种重要的线索，帮助我们在不同的实践和对象之间穿梭。 嘉宾介绍 爱丽丝・王（Alice Wang）的创作涉及雕塑、绘画、录像、印刷以及试验电影。 爱丽丝・王从多伦多大学获计算机科学专业及国际关系专业理科学士学位，从加州艺术学院获艺术学士学位，还从纽约大学获艺术硕士学位。她曾获巴黎第一大学颁发的驻留奖金，得过Villa Aurora在柏林组织颁发的驻留计划奖项，还于2016年获得加拿大艺术委员颁发的视觉艺术家项目奖金。爱丽丝・王的作品在 Human Resources（洛杉矶）、18th Street艺术中心（圣塔莫尼卡）、Immanece（巴黎）、Armory艺术中心（帕萨迪纳）、80WSE（纽约）、Mississauga美术馆（加拿大）以及莫斯科现代美术馆等展出。接下来她的个展还将会在LACE洛杉矶当代展览研究院和洛杉矶ltd画廊展出。爱丽丝・王在洛杉矶生活和工作，并在加州大学河滨分校任教。 冯晨，1986年出生于中国武汉，2009年从中国美术学院新媒体系毕业，2014年至2015年，他参加了荷兰皇家视觉艺术学院的一个为期两年的驻留项目，目前在阿姆斯特丹及杭州生活。冯晨的作品在世界各地展出，同时也被一些艺术机构收藏，包括澳大利亚白兔美术馆、中华艺术宫以及荷兰皇家视觉艺术学院。 丁博，2012年毕业于爱丁堡大学，是一名艺术家、策划人和译者。他曾参与许多不同的艺术与社会实践，并常常变换角色，进入不同的语境和领地进行工作，以此扰乱各种不必要的阻隔。在过去的数年间，他一直致力于研究和实践'作为连结的艺术'；目前正在开展关于科技、感知和身体关系的计划。 更多

段英梅 | 北京•现场

在2016年10月21日下午2点进行现场行为 2016年10月21日 段英梅 | 于10月21日下午2点在“北京•现场”呈现她的现场行为 “北京•现场”是一个新生的国际行为艺术节，举办地为中国首都北京，艺术节在位于798艺术区的丹麦文化中心举行，活动时间为2016年10月14日至23日。 艺术节上将展出三十余位艺术家的作品，他们分别来自中国，匈牙利，捷克，丹麦，芬兰，法国，德国，印度，伊拉克，爱尔兰，荷兰，挪威，波兰，瑞典，瑞士，英国和美国。作为一个真正的国际性盛会，“北京•现场”将为人们展现当今最具挑战性的行为艺术作品，这些行为艺术家们代表着当代行为艺术不同年代的不同表达方式与倾向性。 “北京·现场”由GZ New Media Ltd 持有并赞助，由在瑞典和法国高等学府从事行为艺术研究十五年的艺术史家，丹麦策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）策划执导。乔纳斯·斯坦普现居北京，他自2001年以来分别在法国、瑞典、意大利、美国和中国共策划开展了47场艺术会展，共推出来自57个国家的350余名艺术家和他们的作品。 “在这个全世界最重要也最令人激动的艺术之都举办像‘北京·现场’这样的艺术活动的确是一个挑战。尤其是，北京在行为艺术这一领域已有其深厚的传统和一批具有国际视野的重要的艺术家。我很高兴可以在这样一个积极的背景之下开展我的工作，并希望我的经验能够为北京的行为艺术增添一些新的活力。自从2009年第一次来到中国，我学习到了很多，如保持谦逊和从长计议等。”乔纳斯·斯坦普解释道。 除了在丹麦文化中心展开的行为艺术表演，“北京·现场”还将在位于798艺术区的歌德学院举行一系列影片展映与讲座活动。其目的在于通过对影像资料的展映，呈现中国行为艺术的历史背景、展示一些曾参与历史的重要艺术家。这些艺术家仍旧保持活跃，并且将会出席“北京·现场”相关活动。我们相信，对历史的呈现、与艺术家们的生动对谈，将给行为艺术历史带来一个此时此地的生动展现。 通过与伦敦皇家艺术学院、中央美术学院的合作，“北京·现场”还将推出由传奇行为艺术家、伦敦皇家艺术学院教授尼格尔·罗尔夫带领的为期三天的研讨会“走出去-走进来”。研讨会将在2016年10月12日至14日在知名学府中央美术学院开展。 更多

王凝慧| “露天狱所”在洛杉矶当代展馆（LACE）展出

2016.09.13 - 11.06 2016年10月13日 爱丽丝·王将会参加在洛杉矶当代展览中心举办的'露天狱所'展，Kelman Duran为策展人。 从宇宙到微生物到地质学，'地球朝向太阳坠落的同时又在沿着另外一个轨迹悖道而去' 呈现了爱丽丝王的新作，展览探索了作品中富有感情的环境，交叉的时间性，和物质的知觉性。部分'露天狱所'- 由Kelman Duran策划的一系列的展览，放映会和表演将会在洛杉矶当代展览中心项目厅进行-本次展览将持续到10月23日。 爱丽丝·王的项目由新晋当代艺术基金会和加拿大艺术协会提供额外支持。 更多

王凝慧 | 群展“The Whales Took You”在洛杉矶PØST展出

2016.10.08 - 10.29 2016年10月8日 PØST is pleased to present the group exhibition The Whales Took You co-curated by Shagha Ariannia and HK Zamani, in... 更多

卡塔姿娜·科兹拉 | “为什么表演？”在上海明当代美术馆 (McaM)展出

2016.09.18 - 11.20 2016年9月18日 Katarzyna Kozyra的代表作品《男澡堂》（1999）在上海明当代美术馆 (McaM)举办的“为什么表演？”中展出。 经过一年对历史语境中的“剧场”及“表演”形式的展演实践,美术馆将策展视角回到“表演”这一概念本身。展览“为什么表演?” 考察表演在社会日常中的各种形态,探讨由此延展开来的一系列问题:在政治成为表演的今天,表演如何成为一种政治;表演作 为宣传的武器和奇迹的演示,如何将意义赋予日常生活;在社交媒体泛滥、表演性人格普遍化的泛表演时代,表演又如何成为去 意义的手段,却每每处于被娱乐化的境地;以及在看与被看的关系中,如何重新诠释观众的权力和围观的政治。 本次展览邀请国内外 30 多位艺术家带来他们不同时期创作的与“表演”密切相关的作品,涵盖装置/影像/行为/剧场/舞蹈 /声音/诗歌等多个媒介,提问(回答):为什么表演? 策展人:邱志杰、付了了 关于明当代美术馆 明当代美术馆自 2015 年初创以来,一直致力于支持和推动以表演为核心的当代艺术实验,并连续策划出品“实验剧场三十年”/“明 和电机:超常识机械”/“杨 • 罗威斯:无声无名”及《父之屋》 20... 更多

黄海欣 | 一座島嶼的可能性－2016台灣美術雙年展

2016.09.10 - 2017.02.05 2016年9月10日 文化部所屬國立臺灣美術館主辦之「2016台灣美術雙年展」，將於2016年9月10日至2017年2月5日展出。國美館以每二年為週期舉辦「台灣美術雙年展」，迄今已邁入第5屆，本屆雙年展由客座策展人吳達坤及國美館研究員林曉瑜共同策展，並以「一座島嶼的可能性」為題，邀請30位／組臺灣藝術家參展，梳理近年來臺灣當代藝術創作者如何見證這個年代的變遷，並以創作描寫島嶼當下、未來、過去的處境。 展覽名稱「一座島嶼的可能性」來自法國作家韋勒貝克（Michel Houellebecq）於2006年出版的同名小說。小說以現世的主角丹尼爾1號及其複製人後代丹尼爾24號與丹尼爾25號交錯的第一人稱敘事，在時空穿梭的閱讀中，探討生命的終極意義。延伸這樣的敘述方式與「一座島嶼的可能性」命題，本屆台雙展折疊了時間與空間、記憶與感知，呈現臺灣在外在環境的急遽變化中，如何不斷的檢視、省思，在跨越時空的語境下回看島嶼的變化與當代議題，並提出未來世界的可能性。展出作品從建構真實與虛假的風景、地理與邊界想像，擴延至深刻思考臺灣島嶼(國家或個人)主體的游移與確定性；既回顧、詮釋臺灣的歷史，也觀察當代社會某些荒謬或失序的狀態—這些狀態與歷史的發展緊密相關。而藝術家在環境的持續變動之中，對於藝術創作又抱持什麼樣的執念？當代藝術似乎成為一種對未來的提示，多元的創作方式與議題討論使島嶼呈現一種躁動氛圍，既令人興奮也充滿各種未知與可能。 本屆台雙展觀察近兩年臺灣美術創作的主題，大致歸納為下列幾種方向： 臺灣的「發現」與「再現」 從近兩年的臺灣美術發展觀之，「發現」與「再現」臺灣仍然是當代創作者所關注的議題，特別是青年世代的創作者似乎更熱衷於尋找所謂的臺灣精神，反映在藝術創作上，可看見創作者們用自己的行動，觀察與蒐集日常生活中被我們忽略但卻根深存在的風景，為當代的臺灣下了視覺性與聽覺性的註解。 主體認同的自我辯證 臺灣人的主體認同長久以來因危機感而呈現一種游移狀態，這樣的焦慮使得定義自我身分一直是臺灣社會中難解的議題，但或許這也是臺灣當代藝術充滿巨大能量的原因。對於主體性的思考，反映在藝術家如何回溯島嶼的歷史，並對照臺灣的現實社會狀態。而藝術家對於共同記憶的追尋，除對歷史進行資料蒐集與調查外，更擅於以挪用、拼貼、組合的手法，以今昔對照的方式呈現臺灣人對於主體的提問。 社會狀態的描摹回應 近年來臺灣社會出現的奇觀與失序狀態，往往經由大眾媒體與網路言論的不斷放送而加以推波助瀾。藝術創作者對於生活的描摹與回應，也在某些時刻顯現出臺灣人特有的思維，例如以幽默、奇幻或具體行動的方式，提出具反思性的創作，既暗喻社會的現實狀態，也藉此警示觀者正視相關的社會議題。 藝術作為現實生活的理想投射 部分藝術家用身體性的勞動，專注於自身的創作並堅持不懈，或用作品建構記憶中或想像中的時空，似是填補現實生活的缺口縫隙。藝術家藉由創作回應現實，也構築、映射更理想的未來。其實踐方式，或是創造未知的空間體驗，讓觀眾參與其中時體會與現實全然不同的感官經驗，或是用自己的身體勞動，將藝術創作視為一種永恆的修煉，藉此達到身心平和的狀態。 本屆台雙展參展30位／組藝術家，包含于軒、王又平、李佳泓、黃奕捷、廖烜榛、王德瑜、何佳興、吳芊頤、吳燦政、李承亮、汪紹綱、阮璽、林介文、林書楷、林鴻文、邱承宏、邱昭財、侯俊明、徐永旭、張碩尹、梅丁衍、莊志維、郭奕臣、陳文祺、陳依純、陳松志、陳建北、陳敬元、陳曉朋、黃海欣、新店男孩(莊普、陳順築、吳東龍、蘇匯宇)、謝牧岐、蘇匯宇（依姓氏筆畫排序）。藝術家的作品分布在國美館一樓空間，觀眾可透過展場中出現的「一座島嶼的可能性」策展理念引導，進行一場探索島嶼之旅。30位／組藝術家呈現的不只30種可能，也象徵臺灣暗潮洶湧的內在能量。本屆台灣美術雙年展期望帶給觀眾不同的觀展經驗，也希望觀眾在這場旅程之中，找到地圖座標中的自身錨點。 更多

黃海欣 | 个人展覽「美术馆展」

2016.08.26 - 09.23 2016年8月26日 纽约456艺廊和美华艺术协会很荣幸为您带来台湾旅美画家黄海欣的全新个人 展览「美术馆展」。此次展览包含黄海 欣的油画与素描近作,将于2016年8月 26日至9月23日举行。 「美術館展」嘗試探索當代美術館一些 讓人掃興的情境：吵雜的人群、漫長的 隊伍、冒失的學童、俗氣的商品，每張 長凳都坐滿了昏昏欲睡、高談闊論的觀眾。黃海欣筆下的人物既幽默又尷尬 - 睡眼 惺忪、呵欠連連也好，沉溺於社群網站也罷，每一張面容都是值得仔細玩味的人間 一態。無論是大都會美術館的希臘羅馬雕像，或是紐約當代美術館的畢卡索畫作， 每一件名作都巧妙映襯出觀眾的獨特群體性。她所描繪的情境讓我們想起瓦勒里 (Paul Valéry) 在「美術館難題」中一段評論： 我並不特別喜歡美術館。它們大多值得讚揚，卻無一令人愉快。喜悅與分類原則、文物保存、公共設施少有關聯。我起步走向那些美好的事物，一時忘卻自己手中枴杖，猛然看見一張禁止吸菸的公告，公權力和拘束感讓熱情與想像戛然而止。我走進雕塑展間，只感覺到一股冰冷的錯置感… 我們可以在黃海欣的大型素描「The Met #1... 更多