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王智一｜《意图》艺术家书发布
2018.05.26 2018年5月22日 在5月26日 的“上海艺术24小时”活动当天，胶囊上海将很荣幸地宣布王智一的艺术家书发布会。此限量本将于王智一在胶囊上海举办个展之际同期发行。 与展览中艺术家丰富而高饱和色彩作品不同，这本名为“意图”的书籍，由视觉史中经典的视错以及光效应（OP）原理图形组成，仅用黄银两种专色与黑色油墨，通过叠印、降低百分比的特殊印刷方式，重新设计了21幅文献图，从而完成了彩色图片需要的所有信息，希望阅读者将注意力高度集中，去除了更多色彩造成的视觉干扰。 书名“意图”也旨在对应展览的主题“意义”，强调生活中那些具有意义与特殊意味图形自身的独特魅力。 《意图》 版数：200 书籍概念：王智一 设计： 周锦葵 图形编辑：封瑞华 更多 -
段英梅｜M+ 艺活：观演之间
2018.06.01 -06.03 2018年5月18日 胶囊上海荣幸宣布段英梅 参与M＋系列行为展演：「M＋艺活：观演之间」。 「M+ 艺活」是M+首个专为行为艺术而设的系列，透过本地和国际艺术家引人入胜的行为展演，在视觉艺术领域中聚焦和剖析现场与身体的概念；「观演之间」为其开幕首展。 为期三天的「M+ 艺活：观演之间」呈献五位亚洲艺术家的行为艺术作品，直接与观众互动，让观者从被动观看变为主动介入。此系列的现场展演旨在重新定义个人与社会、个体与集体、艺术家与观者之间的种种关系。观众投身参与这些新颖、开放的现场作品，不仅能由此触发好奇心，更能借着互动与参与，建立社群间的连系。 段英梅 以自成一格的创作手法持续探索私密的对话和内省。她是划时代的「北京东村艺术家」一员，自彼时已决意投身行为艺术。她热衷于人类行为和社会习俗，经常从个人和集体的行为展演观察人类的原始本能，如欲望、恐惧和爱。其作品《我香港的好朋友们》犹如情境实验，带领观众踏上个人的旅途，透过亲密接触，鼓励人际的连系和设身处地的视野。 段英梅行为表演《我香港的好朋友们》演出时间： 6月2日（星期六），下午12时至1时30分 6月3日（星期日），下午1时30分至2时30分 更多 -
黄海欣｜首尔美术馆群展
2018.05.01 - 09.16 2018年4月20日 胶囊上海荣幸宣布黄海欣参与首尔美术馆群展：Dear My Wedding Dress ，展览于5月1日开幕，并将持续至9月16日。 更多 -
冯晨｜群展：在场—青年艺术家邀请展 | 以新媒体艺术的名义
2018.04.07 - 04.27 2018年4月8日 学术主持：张培力 策展人：陆蕾平 艺术家： 陆垒、吴俊勇、邵一、张鼎、张辽源、吴珏辉、彭韫、陆扬、蒋竹韵、王欣、苗颖、李明、林科、张乐华、易连、冯晨、曹澍、郎粲、郭熙、邓悦君、刘国强、胡为一、丁世伟 展览时间： 2018年4月7日--2018年4月27日 展览地点： 杭州中国美术学院南山校区1号楼C区103，1号楼B区-1/101，102 总调度： 范厉 技术支持： 施洪法 策展助理： 张钧雷、童茜、杨又晨、黄晶莹 视觉设计： 张智霖 以新媒体艺术的名义 陆蕾平 2001年，由许江院长首倡，中国新媒体艺术先锋张培力先生为学术带头人，中国美术学院划时代地创建了新媒体艺术中心；并于2003年开始招生，成为中国高校中第一个以新媒体艺术为教学方向的专业系科。近二十载耕耘，身为园丁的教师们，最欣慰的莫不过昔日幼苗蔚然成林。今天，“在场”的23位青年艺术家正展现这样一片青葱郁盛之林，自由而极富生命力地扎根、生长于中国当代艺术的土壤之中。作为国美新媒体艺术系建系以来毕业生的代表，他们曾幸运地系统受到当代艺术观念以及当代实验媒体艺术为方向的教育；而后，直面日益数字化、赛博化的社会与人生，能够继续从事艺术创作，并在当下保持活跃状态，甚至获得佳绩，这或许对他们来说，才是真正的“在场”。 在海德格尔的哲学中，“在场”（Anwesen[德]）即显现的存在；更具体地说，“在场”是直接呈现在面前的事物，是“面向事物本身”，是经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。以张培力、耿建翌等85新潮的先锋艺术实践者为精神领袖的新媒体艺术系，打破常规地聘以一大批国内外知名的当代艺术家为教师外援，带来了直接的、鲜活的、开放的艺术观念和经验。这种艺术教学的在场性，不是僵死的固持，而是流动中、变化中的坚守与开拓。再者，“在场”必然是在某个“场”、某个区域中“在着”，在场者必然要求他/她的立身之处。学生们在新媒体艺术的场域中相遇、交往、学习，自由、无蔽的场域给予其日后成为真正艺术家——即'在场'的可能性。这正是艺术教育之所以存在的运行之所——“林中空地”（Lichtung）。看上去有些乌托邦，然而这不正是自1928年起，林风眠、潘天寿等教育大家们在杭州国立艺专初建伊始即孜孜追求之本，亦是艺术院校存在之真正意义。... 更多
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高源｜群展：Pity Party
2018.03.13 - 05.04 2018年4月8日 策展人：杨紫 艺术家（以首字母顺序排列） ：宾冰、曹樹、曹子林、崔绍翰、高源、 耿建翌、黄晶莹、李明、李琦、李然、李维伊、 唐潮、 朱昶全 展期：2018年4月13 至 5月4日 观展时间：周五 至 周日，午间 至 下午6点 工作日观展请致信预约：info@sleepcenterny.org 表演讲座 'Vision of ...'： 4月11日（周三），晚6点... 更多 -
陈丽同｜排演
2018.03.26 - 03.31 2018年3月26日 胶囊上海荣幸宣布艺术家陈丽同参与大館當代美術館 展览：《排演》 更多 -
王凝慧｜群展 Emerald City
2018.03.28 - 04.22 2018年3月24日 王凝慧 参与K11艺术基金群展Emerald City 展期 ：2018年3月28日至4月22日 开放时间： 上午11时至下午7时 地点： 香港上环永乐街33号中远大厦地下 K11 Art Foundation临时展览空间 自欧几里得的《几何原本》闻世以来，几何学从未停止演化，甚至蜕变成数理以外的知识系统，阐释人与宇宙万物的空间关系。1980 至 90 年代，科技和贸易急速扩展，促使国际间紧密结合，全球化的现象因此在文化、经济及学术层面引起广泛讨论。全球意识的觉醒，亦使艺术家重新思考和想象地方与地方之间的连系，并建立自己的一套视觉语汇，以几何隐喻社会空间--这种时代解读，从在美国兴起的新几何派、中国的理性绘画，以及超扁平运动前的日本艺术可见一斑。 'Emerald City'汇聚来自中国和世界各地的艺术家，带来一系列当代艺术作品，包括绘画、录像、雕塑和场域特定装置， 以审视几何概念的转译方式，对比文化转译中两个重要概念--'透明性'与'阴晦性'。展览从点线、比例和距离等表现'关系'的基本几何概念出发，解构宇宙星宿、海洋大地、建筑环境、人类身体等实体及抽象空间，以探讨不同文化在全球化的浪潮下共存的可能。我们所感知的世界与世界本身难以相称--在文学经典《绿野仙踪》中的 '翡翠城'里，每个人都要戴上特制的绿色眼镜，以遮挡此乌托邦城市的光芒；几何学寄寓人类对普同真理的追寻，但亦令人一叶障目。除了展示几何学如何牵动人类对于世界的想象，展览亦鼓励观众摆脱根深蒂固的几何思维，... 更多 -
陈丹迪子｜深深的宿醉
2018.03.17 - 04.28 2018年3月17日 展期：2018.03.17 - 2018.04.28 地址：广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼3楼307室 更多
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王凝慧｜The Magic Hour #1
2018.03.17 - 04.22 2018年3月1日 The Magic Hour is a metal structure that frames artworks, objects, ephemera, and gestures, on a mesa in Twentynine Palms,... 更多 -
王凝慧，冯晨，高源｜2018年香港巴塞尔艺术展短片节目
2018.03.28 - 03.31 2018年3月1日 胶囊上海荣幸宣布，我们的艺术家的三部影片将在2018年香港巴塞尔艺术展由李振华策划的短片节目「 光映现场 」 中放映。 放映计划： 2018年3月28日，星期三 4:40 pm |短片节目| ‘Oracle’ 地点：香港湾仔港湾道2号香港艺术中心电影院 •Alice Wang与Ben Tong《Oracle》，9'42'' •冯晨《海盗》，6'41'' 2018年3月31日，星期六 下午4点|短片节目| ‘How Happy a... 更多 -
陈丽同｜On Solid Ground: Building Hong Kong Art
2018.11.27 2018年2月28日 展览《今天是昨天的延续》的同期讲座On Solid Ground: Building Hong Kong Art将在都爹利会馆举行。 艺术家陈丽同与Andrew Luk，Lumen Man和Gilles F. Vanderstocken展开对话，并由策展人朱珮瑿（Ingrid Pui Yee Chu）进行主持。他们将讨论最近香港艺术生态的变化，从“保护主义”的艺术家角色出发，将观众置于他们的作品所处的美学的、身体的和经验的空间之中，形成展览的延伸。 日期 : 2018年2月27日，周二 时间 :... 更多 -
Katarzyna Kozyra | Identity Bending
2018.01.27 - 04.01 2018年1月26日 胶囊上海荣幸宣布Katarzyna Kozyra在瑞典乌普萨拉美术馆举行个展Identity Bending。展览由 Rebecka Wigh Abrahamsson策划，从2018年1月27日持续至4月1日。 更多
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Practice and 王凝慧｜Joint Book Launch
2018.02.04 2018年1月26日 胶囊上海荣幸宣布n_on::s-e.ns/ic-al;;'s新刊 (truth) 以及Practice的首本刊物PRACTICE x Wind将于2月4日下午2-5点在唐人街Ooga Booga书店联合发布。 地址：943 N. Broadway #203，Los Angeles CA 90012 更多 -
Alice Wang | Group Exhibition: A Curious Herbal
2018.01.19 - 03.03 2018年1月19日 胶囊上海荣幸宣布王凝慧 参与群展 “A Curious Herbal” ，展览集合了六位艺术家，探讨静物与植物学之间的交集。 “A Curious Herbal” 来源于伊丽莎白· 布莱克威尔1737 年的药用植物插图书，书中所有的逻辑系统都是非理性的，在限制和组织的过程中制造离奇和陌生。 A Curious Herbal 艺术家：Genevieve Belleveau, Brian Khek, Dwyer... 更多 -
高源｜《人生拼图版》——与出版社特别合作项目
2018年1月19日 胶囊上海荣幸宣布艺术家高源与湖岸出版社合作，高源根据乔治· 佩雷克小说《人生拼图版》特别绘制同名作品制作成书形拼图，限量发售。 更多 -
冯晨｜第五届（2017年）华宇青年奖入围艺术家
2017.12.06 2017年12月6日 胶囊上海荣幸的宣布冯晨被入选第5届华宇青年奖！ 华宇青年奖专注于鼓励三十五岁以下，针对艺术语言与思想提出新问题、坚持探索的青年华人艺术家。 经过近三个月的资料收集与筹备，本届华宇青年奖初评委员会已于2017 年9 月23 日完成初选评审工作，经过四轮评选与讨论，20 位入围艺术家名单为（排名按姓氏首字母序）： 陈哲、邓国骞、冯晨、郝经芳& 王令杰、黄炳、简策、蒋竹韵、李宝玖、李明、廖斐、刘月、史镇豪、唐潮、王博、王拓、许家维、杨露子、郑源、致颖、朱昶全。 以上20 位艺术家的创作形式包括且不限于绘画、装置、影像以及行为表演等，他们将携作品参与由孙冬冬任策展人的华宇青年奖入围艺术家群展，终评委员会于现场召开闭门终评会议，最终甄选出两位获奖艺术家，在12 月9 日华宇青年奖颁奖现场授予“评委会大奖”和“评委会特别奖”。除现金奖励外，华宇青年奖将给与获奖艺术家在专业领域持续的支持，包括艺术家作品和项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。 更多
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高源｜游离内外：酷儿美学与都市景观
2017.11.11 2017年11月17日 胶囊上海荣幸宣布高源参与《游离内外：酷儿美学与城市景观》艺术家影像单元展映、映后谈，以及frieze 11月／12月刊发刊会。 时间：5-7pm，11月11日（周六） 地点：衡山合集，上海市衡山路880号 更多 -
陈丽同｜都爹利会馆展览：今天是昨天的延续
2018.11.25 - 03.11 2017年11月17日 胶囊上海荣幸宣布艺术家陈丽同参与都爹利会馆展览：今天是昨天的延续，展览由Ingrid Pui Yee Chu策划。 展览时间：2017年11月25日至2018年3月11日 开幕酒会：11月24日（星期日），晚六至八时，艺术家 表演七时开始 请电邮programs@duddells.co登记 「今天是昨天的延续」集结了十一位居住在香港或与香港有渊源的艺术家的跨领域作品。 所有参展艺术家都被他们所处的环境所赋形，并在作品中显现这种影响。大部分展品选自本地以及国际藏品，创作媒介多与展览场地中常见的元素相呼应，包括陶瓷、纸墨、大理石、织物、木头，突出了都爹利会馆在建筑结构上的多样性，反映出其佈局上对风水之道的讲究。 这些「延续主义者」放弃宏大叙事，将有形的、可触知的置于首要地位 ，运用各式材料先行、方法论先行及概念先行的手法，将经典、日常及伪现代的形式熔于一炉。他们也有意识地引导观众沉浸于作品所栖居的美学、物理和体验空间中，创造丰富的互动，并抛出艺术作品如何反映及回应其环境的问题——这个环境是都爹利会馆，也是不停变化着的香港。 「今天是昨天的延续」包含James Carl（多伦多）、陈丽同（香港）、董大为（北京）、胡昉（北京／广州）、Josh Kline（纽约）、刘安得（多伦多）、陆浩明（香港）、安尼沃尔·买买提（北京）、斯特林·鲁比（洛杉矶）、宋冬（北京）以及邓国骞（香港）已被收藏、现有和新委託的创作，以及印于都爹利会馆季报中的免费限量版新作。展览开幕酒会中将设有艺术家表演，展览开放期间亦会举办各项公众活动。 「今天是昨天的延续」由朱珮瑿策展。她生于香港，是一名策展人及撰稿人，与联席总监 Savannah Gorton 共同创办了非营利组织 Forever... 更多 -
多伦·朗贝格｜Accordion Space
2017.10.20 - 11.14 2017年10月24日 多伦·朗贝格 参加在联合学院美术馆举办的群展 Accordion Space, 美国纽约州斯克内克塔迪 展览时间： 2017年10月20日—11月14日 策展人： Laini Nemett 展览地点： Feigenbaum Center for Visual Arts, Crowell and West Galleries,... 更多 -
黄海欣｜Halo, Lai Pi Hsi
2017.10.27 - 11.19 2017年10月24日 黄海欣 作品在莱比锡美术馆展出，德国莱比锡 展览时间: 2017年10月27日 – 11月19日 展览地点: 莱比锡美术馆（MdbK）， 德国莱比锡 莱比锡美术馆 更多
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冯晨｜《声•影》 致敬贝多芬艺术展
2017.10.18 - 12.18 2017年10月18日 胶囊上海欣然宣布冯晨将参加群展声•影: 致敬贝多芬艺术展。 此次展览由杨青青，陆蕾平共同策划，由中国上海国际艺术节特别举办。 声•影: 致敬贝多芬艺术展 展览时间： 2017年10月18日—12月18日 展览地点： 上海壹号美术馆，上海黄浦区建国中路1号 更多 -
段英梅｜梦游黑土地上的神歌乌拉本
2017.10.13 - 10.23 2017年10月15日 段英梅将带领您梦游: 韩萧寒----“满洲乌拉本”黑土地上的神歌传承人的“噶珊古调”音乐部分。这是韩萧寒创作的四部取材于满族萨满神话主题、传统乌拉本故事的【神歌】系列即音乐舞台剧之一。 此次演讲将成为第五届向上国际行为艺术节的一部分。 “梦游黑土地上的神歌乌拉本“ 互动式的现场行为&音乐讲座 时间: 2017年10月15日, 19:00-21:00 地点: 成都西南交通大学建筑与设计学院学术报告厅犀浦校区 艺术家: 段英梅 & 韩萧寒 韩萧寒（ 1974年出生）。1993年开始职业音乐生涯，是中国当代融合东北亚民族音乐元素的作曲工作者。满族乌拉本音乐传承者和“阿布卡乐团”组建者。 1996-2002组建“末日毒瘤”乐队，当时的作品曾以诗性的歌词、流畅唯美的旋律、关注社会底层的质朴情感、而引起广泛关注。 自2003年起韩萧寒开始对满族传统音乐进行学习和二度创作，为考察满族萨满神话音乐，他对东北三省及内蒙古自治区几十个偏远地区的相关村落进行了走访和田野录音。因满族文化和音乐面临日渐消亡的尴尬局面，他又坚持学习了满语，音乐创作上做了多次实验和整合，最终在满族传统说唱艺术“乌拉本”的文本基础上陆续创作了四部满族神话音乐故事。 更多 -
王凝慧｜新书发布
2017.10.15 2017年10月13日 时间： 2017.10.15（周日）14:30 - 16:00 地点： 现代艺术基地 Modern Art Base （MAB），黄浦区建国中路10号八号桥创意园2号楼1楼（近重庆南路） 由加拿大驻上海总领事馆支持 胶囊上海很荣幸地宣布王凝慧的艺术家书发布会。 此限量本于王凝慧在胶囊上海举办个展之际发行，为银色纸本，内有倒置的花样游泳运动员定格图像。书中也会呈现出委托btr撰写的文章与傅麦的译文。本书由在加利福尼亚运行的艺术家出版工作室Sming Sming Books 出版 (www.smingsming.com )。Sming Sming Books... 更多 -
王凝慧｜艺术家对谈
2017.10.07 2017年10月3日 艺术家对谈: 李钢和王凝慧：物质的蜕变 时间： 2017年10月7日，下午2点到4点 地点： 尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)， 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区4号路 在李钢和王凝慧这两位青年艺术家的实践中，他们均密切地关注着作品的物质性——即便经过艺术的创作和转化，这种物质性也被小心翼翼地保留下来。在“观念艺术”和“虚拟现实”逐渐成为艺术探讨热门话题的当下，他们这一以“物”为导向的本体论倾向，让我们重新思考“雕塑”这一基本的艺术语言问题。两位艺术家分别浸染于美国与中国迥异的教育和文化环境中，因此，对他们在探索、塑造自身艺术语言过程中体现出的差异性进行比较，或许能生发出发人深省的对话。 更多
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高源｜月晷 @ 温哥华国际电影节
2017.10.06 - 10.09 2017年9月19日 胶囊上海很荣幸地宣布艺术家高源 创作的动画作品 《月晷》参与加拿大的「温哥华国际电影节」。 《月晷》在「温哥华国际电影节」 期间将有3场放映： 时间：10月6日下午9点30分 地点：International Village 9 时间：10月9日下午4点 地点：Rio Theatre 时间：10月12日下午9点 地点：Rio Theatre 更多 -
秦晋｜潘玉良：沉默的旅程 @ 广东时代美术馆
2017.09.23 -11.19 2017年9月19日 秦晋 参加在广东时代美术馆举办的群展潘玉良：沉默的旅程。 展览时间： 2017年9月23日—11月19日 开放时间： 周二至周日 10:00-18:00（逢周一闭馆，法定节假日除外） 展览地点： 广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期 展览新闻稿摘要： 潘玉良，这位现代主义画家、艺术教育工作者的艺术生涯和民国时期的政治文化运动息息相关，她的履历映证了从新文化运动和“新女性”的诞生，到国共两党早期的革命与社会改革运动、中国现代文化民族主义思潮的兴起，以及一次世界大战尾声到1937年日本侵华期间的种种关键时刻。相比与她同时代的男性知识分子在社会发声、文化塑造和历史书写上的主动意识，潘玉良对于自己生活的重大转变以及个人艺术风格的探索，并没有留下多少可供参考的自述。这种自觉或不自觉的沉默，在她最后40年的巴黎生涯中也没有多大改变。1977年，以她为中心的“中国现代艺术家四人展”在巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆开幕，这也是潘玉良去世前参加的最后一个展览。潘玉良将一个个展机会，转化为四位身居海外中国女性艺术家共同展示的平台，但并没有就展览构想留下片言只语。 受潘玉良1977年展览的启发，今年5月份开幕的巴黎站“潘玉良：沉默的旅程”（回顾请点此处）邀请艺术家胡昀、黄静远、王之博及艺术史学者于渺组建了一个集合性的研究中介；而本次9月份在时代美术馆的第二站，则加入了44剧场、方璐、秦晋、宋拓针对展览主题创作的新作品。【...】 更多 -
秦晋｜蓝色非红
2017.09.16 - 10.20 2017年9月16日 秦晋 个展蓝色非红于9月16日在广州画廊开幕。 展览时间： 2017年9月16日—10月20日 开幕预展： 9月16日周六，下午3点 展览地点： 广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼3楼307室 更多 -
Katarzyna Kozyra | Looking for Jesus: Interviews from the Archive
2017.09.10 - 10.22 2017年9月10日 Katarzyna Kozyra shows a special cut of the documentary video piece Looking for Jesus and a selection of interviews from... 更多
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黄海欣｜亚洲女性艺术家群展
2017.9.1 - 2017.12.3 2017年9月3日 黄海欣 参加在全州全北道立美术馆举办的群展亚洲女性艺术家群展。 展览时间： 2017年9月1日—12月3日 开幕预展 9月1日周五，下午4点 展览地点： 全罗北道完州郡九耳面母岳山路111-6 更多 -
黄海欣｜悚憶：解·纷
2017.08.19 - 12.17 2017年9月3日 黄海欣 参加在美国纽约的美国康乃尔强生美术馆举办的群展悚憶：解·纷。 展览时间： 2017年8月19日—12月17日 开幕预展： 8月19日周六 展览地点： Gold Gallery2楼以及wing 更多 -
冯晨｜光的背面
由冯晨创作余晖执演的互动作品 2017年8月5日 在位于胶囊上海的《冯晨个展》中，艺术家冯晨发起一场名为“光的背面”的互动表演作品。 作品由舞者余晖执演，把展览带入了关于声音美学的更深层次。展厅光源通过百叶窗调控，与肢体运动和嗓音振动发出的声响同步，营造出人体与机械萦绕互补、得相益彰的氛围。 更多 -
高源｜M+ 放映：城市界限
2017.08.05 2017年7月28日 胶囊上海很荣幸地宣布艺术家高源 创作的动画作品《月晷》将参与香港的「M+ 放映：城市界限」 时间： 《月晷》在「城市界限」期间将有1场放映：8月5日下午5点10分 地点： 百老汇电影中心，香港油麻地众坊街3号 更多
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黄海欣｜REVEALING REFLECTED REFRACTIONS
2017.08.04 - 09.10 2017年7月28日 在纽约Tiger Strikes Asteroid举办的群展，展出包括黄海欣等艺术家的作品。 展览时间： 2017年8月4日—9月10日 开幕预展 8月4日周五，晚6-9点 展览地点： 纽约布鲁克林1329Willoughby Ave #2A，NY 11237 更多 -
王凝慧｜上海种子系列讲座
2017.07.30 2017年7月27日 [上海种子系列讲座] '陨落中，与太阳擦肩而过的地球' 欢迎和王凝慧 一起参与7月30日周天在喜马拉雅美术馆举办的讲座及放映。此次活动是上海种子的一部分，该项目由李龙雨和汉斯•乌尔里希•奥布里斯特共同策划。 时间： 2017年7月30日 (周日), 14:00-17:00 地点： 上海喜玛拉雅美术馆3楼，上海市浦东新区樱花路869号 讲者： 王凝慧（Alice Wang） 主持： btr 语言： 中英双语 更多 -
冯晨｜ARTCAFFE' - SEEING THINGS DIFFERENTLY
2017.06.09 2017年6月7日 “SEEING THINGS DIFFERENTLY” 嘉 宾： 冯晨 时间：2017年6月9日 10:30 — 12:30 语言：英文 主办：Raffaella Gallo • ARTCaffe' 胶囊上海荣幸地欢迎艺术家冯晨参加ART Caffe’，座谈将在 6 月 9... 更多 -
段英梅｜Thingness
2017.05.24 - 06.22 2017年6月6日 胶囊上海很荣幸地宣布行为艺术家段英梅将在奥地利举办美术馆个展'Thingness'，并展出她的最新作品。 开幕以及开幕表演： 2017年5月24日晚上7点 策展人： Felicitas Thun-Hohenstein 展览时间： 2017年5月24日-6月22日 展览地点：Neuer Kunstverein Wien，奥地利维也纳Franz Josefs Kai 3, Mezzanin 1010 更多
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高源｜Telescope Art Studio，北京
2017.05.27 - 07.30 2017年6月6日 胶囊上海很荣幸地宣布高源参加《孙逊、高源和Henry Coombes》三人展。展览在北京望远镜艺术家工作室展出，展期为5月27日至7月30日。 更多 -
冯晨｜声音装置“W”参加成都A4美术馆新馆的首次展览
2017.04.15 - 07.16 2017年5月22日 创造空间 开幕 ：周六，4月15日 下午3点 展览时间 ：2017年4月16日-7月16日 展览地点 ：成都天府大道南延线 麓湖•A4美术馆（麓湖生态·艺展中心） 胶囊上海荣幸地宣布，冯晨携新作品《W》，2017参加麓湖·A4美术馆新馆的首次展览。参展作品是一件用水泥塑形的大型声音装置，以自然界中的海浪为灵感，通过信号转译，把动态转换成声响。2015年，冯晨创作了一个较为小型的声音装置《W》（2015），尝试探讨运动与声音的同步关系。延续这条线索，冯晨结合A4美术馆建筑的特点，把《W》的木头材质改成水泥，在入口一个半开放的空间搭建了一个直径为4米的大型声音装置。观众可以坐在装置旁，观看作品中央指针模拟海浪运动的同时，感受共振喇叭传递的声浪。 '创造空间'由国际当代艺术领域的策展人李振华以及馆长孙莉担当艺术总监，联合策展人赫挲·卡斯泰利（Richard Castelli）、李杰、蔡丽媛共同策划完成。展览将于2017年4月15日至7月16日期间举办。'创造空间'不单单是对更加广义的空间的多维度诠释，也源自于策展人对新的A4美术馆的想象。创造空间融合了诗性、声响、内在、运动、超视象与扩延的空间，展览试图通过更加身体性的体验，调动五感，使观者置身于亦静亦动的现场空间，模糊了可见与不可见，现实与虚幻，内在与表象，东方与西方的二元世界，并由此引发我们重新认识我们关于自身、城市以及文化空间的关系。 更多 -
秦晋，陈丹笛子，王凝慧｜现代艺术基地：当代缪斯
2017.04.22 - 06.03 2017年4月30日 胶囊上海很荣幸地宣布艺术家秦晋，陈丹笛子和Alice Wang参加现代艺术基地开幕展'当代缪斯'。 现代艺术基地开幕展 地址： 上海Modern Art Base，建国中路8号桥创意园区内 展期： 2017.04.22 - 06.03 '当代缪斯' 邀请了来自中国、亚洲和其他世界各地的24位艺术家，他们通过探索镜头与缪思（也就是图像及其现实）两者之间的关系对当代艺术中摄影的地位进行了反思。展览延续了《艺术界》2016年对 '当代缪思' 的现状研究。'当代缪思' 不能再简单解释为艺术家生命中的魅惑的女性形象，其概念早已呈爆炸式扩张，涵盖艺术、流行文化、时尚、家族写真和纪实摄影，并将这些类别 一一 囊括进一个连接着人与世间万物、边界模糊、如星云般广阔的空间。展览于现代艺术基地开幕，展品来自过去30年里亚洲和西方的艺术、时尚和肖像摄影。几位主要的参展艺术家的共性是对拍摄选材有着前瞻性的眼光，并且他们都曾接受《周末画报》委托进行过创作，或曾有相关艺术评论在《艺术界》刊登。在展厅的中心设有一个阅览室，其中不止提供电子图片和大幅打印图片，还精选了一批重要的初版相册供参观者阅读。 更多 -
卡塔姿娜·科兹拉｜身体与灵魂：行为艺术—过去与现在
2017.05.13 - 11.26 2017年4月28日 身体与灵魂：行为艺术—过去与现在 展期： 2017.05.13 - 11.26 地址 ：意大利威尼斯圣马可帕萨尼宫主楼层 由纽约Rush艺术慈善基金会推广 胶囊上海很荣幸地宣布 卡塔姿娜·科兹拉（Katarzyna Kozyra） 将会参加第57届威尼斯双年展平行展“身体与灵魂：行为艺术—过去与现在”，她的参展作品是作品《脸》（2005-2006）。《脸》曾在胶囊上海的画廊首展“忘物志”展出。展期为2017年5月13日至11月26日。 其他参展艺术家包括 Derrick Adams (美国), Aisha Tandiwe Bell (美国),... 更多
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声音项目｜潘丽与Thruoutin：子午线
2017.04.29 2017年4月7日 Meridian, sound performance, Anita Pan, thruoutin 更多 -
高源｜圈套、电筒和抽屉：杨紫与高源的对谈
2017.04.22 2017年4月2日 央美术馆此次邀请策展人杨紫与高源讨论六年来的动画与绘画作品的创作线索、脉络及背后的逻辑。届时，现场观众亦将有机会在北京小范围欣赏高源历时六年创作完成的动画作品《月晷》（2010—2016）。该作品分别获得鹿特丹国际电影节短片金虎奖提名（2017），和CutOut Fest国际动画及电子艺术节评委会特别奖（2016），还将于4月在2017香港国际电影节上映。 时间：2017年4月22日15:30-17:00 地点：北京市朝阳区朝阳公园路6号院蓝色港湾国际商务区14号楼3层 央美术馆公教室 更多 -
高源｜《月晷》入围2017香港国际电影节 (HKIFF)
2017.04.13 - 04.25 2017年3月25日 胶囊上海很荣幸地宣布画家高源创作的动画作品入围2017香港国际电影节（HKIFF）的国际短片竞赛节目（三），展映作品是一部实验动画《月晷》（2016）。 '画家高源将超现实画作化为《月晷》的动画实验，人与物不依常规，物转星移，如梦似幻。' 香港国际电影节协会 (HKIFFS) 是一个非牟利及非官方的慈善团体，致力发扬电影文化，推广光影艺术。 更多 -
冯晨｜入选意大利 ArteFiera Bologna
2017.01.27 - 01.30 2017年1月26日 胶囊上海很荣幸地参加意大利博洛尼亚艺术展的特别单元 “ 独立议程”， 届时画廊展位将呈现冯晨个人艺术项目。通过一轮筛选， 展会选择邀请胶囊上海，Colli Independent, G/P 画廊，Madragoa, Materia, Metronom, Pedro Alfacinha 和Viasaterna 参展。本次展会一方面被定义为一次对摄影与其他艺术表达形式之间愈发频繁的关联的探索， 另一方面旨在树立其别开生面的展会风格。 更多
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高源｜《月晷》入围2017鹿特丹国际电影节
2017.01.25 - 02.05 2017年1月22日 胶囊上海很荣幸地宣布画家高源作品入选2017鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam），入围作品是一部实验动画《月晷》（2016）。 2017鹿特丹国际电影节将会在短片环节Tiger Competition中呈现23部作品，此项目迄今持续了12年。三位评审将会选出三名获奖者，评审团成员包括芬兰艺术家Salla Tykkä，荷兰教授Patricia Pisters和泰特国际（电影）艺术资深策展人Andrea Lissoni。 作为2017鹿特丹国际电影节的核心部分，IFFR短片是在60分钟内对于艺术家的运动图像和实验电影作品的独特展示。这是一场各类形式的电影和影像的庆典，展示方式涉及从3D到35mm胶片多种形式。 更多 -
段英梅｜段英梅的行为艺术
2016.12.12 2016年12月20日 嘉宾：段英梅 时间：2016年12月12日19:30 地点：油画系讲座教室 胶囊上海很荣幸地宣布，2016年12月12日，段英梅在四川美术学院油画系举办了一场关于她行为艺术的演讲《1995-2016》。 更多 -
陈丹笛子｜OCAT放映
2016.12.23 - 12.31 2016年12月16日 OCAT放映：画内音 策划人：曹斐 参与艺术家：3D Group、曹丹、陈丹笛子、冯火、胡向前、黄伟凯、蒋志、赖志杰、雷磊、林奥劼、刘嘉雯、欧宁、彭文彪、孙文浩、吴超、张嘉平、周浩、周滔、朱建林 时间：2016年12月23－31日 开幕对谈：2016年12月23日 15:00 对谈及放映地点：OCAT深圳馆－图书馆 'OCAT放映'是OCAT深圳馆自2009年开始并确立的年度项目。2016年度的'OCAT放映'由知名艺术家曹斐女士担任策划，确立了'画内音'的年度主题和五个分主题：1、'无形之手，消失的身体'；2、'珠三角，水体'；3、'城乡，空间，制度'；4、'岭南都市情感'以及5、'花火'。'画内音'这一年度主题，既体现了身兼艺术家和策划人的曹斐对于影像艺术之内在结构的思考，也可理解为她对这批作品的深层意味的关注和读解。 2016年度'OCAT放映'项目所选择的作品，既有资深纪录片导演周浩、曹丹、黄伟凯等人的纪录性影片，也有著名艺术家蒋志、周滔、张嘉平、胡向前和曹斐本人的纪录长片与行为表演录像，还有跨领域艺术家欧宁、雷磊、吴超等的实验动画，以及冯火、3D Group、朱建林、刘嘉雯、林奥劼、孙文浩、赖志杰、陈丹笛子、彭文彪等新生代艺术家／组合的影像实践。这批作品的作者们来自全国各地，却以各自的方式卷入了中国当代影像创作的洪流，他/她们的年龄跨度从'60后'到'90后'，差距达30年上下，而这些承受着不同生命经验和审美旨趣的作者们，却都通过'影像'的语言进行着别样的书写与述说，创造了异质化的叙事模式和影像风格。这批作品大多取材于地处岭南的珠江三角洲一带，却通过作者们敏感的触觉和镜头语言，呈现了处在全球化的大背景与中国急剧的社会转型期中，不同的个体之间迥异的肉身体验和精神状态，并努力建构了一种超越笼统地缘性思维的文化与想象空间。 更多 -
秦晋｜新国际
2016.12.10 - 2017.06.08 2016年12月16日 新国际：另一个世界是可能的 2016年10月10日 - 2017年6月8日 参展艺术家: 陈文波、方巍、何岸、侯勇、胡为一、焦宁南、蒋志、李景湖、李青、梁曼琪、梁玥、刘诗园、刘雨佳、秦晋、史金淞、石青、陶辉、王迈、杨冕、杨勋、杨勇、臧坤坤、赵刚、郑焕、钟飙 在即空间开幕之际，藉此展览邀请艺术家、评论家、媒体和公众共同探讨“新国际”的历史文化坐标。参展艺术家均为近年来活跃在中国和国际艺术舞台前沿的创作者，他们亦是这一进程的亲历者。参展作品涵盖绘画、影像、装置和特邀在地创作项目。在今天，无论是迈阿密海滩还是三亚海棠湾，时代所造就的特定地域展示着对世界的吸纳能力，我们不知道未来驶向何方，但能够身在其中深刻地感受到激烈刷新的进程，并且潜移默化影响着我们对日常世界的感知力。 更多
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快闪活动｜可食城
2016.11.09 2016年11月24日 在2016年11月9日，德度建筑设计为我们呈现了一个关于可食城的快闪活动，该活动由侬青发起。 安福路275弄的社区居民积极参加了一个快闪活动，该活动包括了食物、艺术、教育、城市主义和社区生活。届时，来自同济大学的设计师和老师们将会和该社区中的家庭成员以及孩子展开一场对话。现场安装了可食植物墙和装有种子的气球，随后气球被释放到空中。 不久后，在胶囊画廊，游客会收到来自上海鱼菜共生农场制成的装有种子的福袋和鸡尾酒。可食城是对世界城市化和环境变化所造成的食物的问题的回应。Nunzia Carbone和DEDODESIGN ARCHITECTS(DDA)致力于将上海未被充分利用的城市空间转换为带有城市农耕的功能性绿地。在那里人们可以种植自己的蔬菜粮食并参与城市的社区生活。 关于侬青女士（Nunzia Carbone）和DEDODESIGN 藉此契机，我们也希望分享与胶囊上海空间设计师侬青女士（Nunzia Carbone）的合作。 侬青是DDA 的创始人和领导者，DDA是一个获过奖项的创意工作室，汇集了建筑师、设计师、思想家和城市规划者。自2001年起，DDA 总部设立在上海。DDA涵盖各种项目包括机构，商业，和住宅。这些项目尺度各不相同，涉及到总体规划、建筑、室内设计。致力于可持续性和设计创新，侬青因其在可食城项目的探索获得了多方赞誉。她的作品在2016意大利米兰设计博物馆举办的“设计后设计”三年展上展出。纽约时报，Domus, Dwell和其他国际媒体都对侬青的作品做过独家报导。 更多 -
莎拉·福克斯｜艺术家对话
2016.11.18 2016年11月19日 胶囊上海很荣幸邀请到莎拉·福克斯（Sarah Faux）来到上海，随后于2016年11月18日下午两点到四点由Julie Chun主持了与她的对话。在问答中福克斯（Faux）向观者介绍了她作为艺术家的学业背景和艺术之路并带领观者欣赏其在“忘物志”展览中的作品。 更多 -
卡塔姿·科姿拉｜在上海明当代美术馆（McaM）讲座
2016.11.20 2016年11月18日 讲座：卡塔姿娜.科姿拉：'卡塔姿娜.科姿拉和她的艺术' 协助策划：玛瑙 (Manuela Lietti) 时间：2016年11月20日 14:00 - 15:00 语言：中文 ＋ 英文 主办：上海明当代馆（McaM) 地址：上海市静安区永和东路436号明当代美术馆 胶囊上海荣幸地宣布卡塔姿娜.科姿拉Katarzyna Kozyra将到访上海，出席在明当代美术馆（McaM）举办的讲座'卡塔姿娜.科姿拉和她的艺术'。2016年11月20日下午2-3点，艺术家将分享部分最具代表性的作品，包括她艺术生涯早期的创作到近期的大型项目'寻踪耶稣'。 卡塔姿娜.科姿拉Katarzyna Kozyra的代表作《男澡堂》正在上海明当代美术馆展出，展览'为什么表演'由邱志杰和付了了共同策划，将持续开放至2016年11月20日。 《男澡堂》是1999年为第48届威尼斯双年展而创作的。那次展览由汉娜·弗鲁布莱夫斯卡(Hanna Wróblewska)策展，并在由安达·罗腾伯格 (Anda... 更多 -
王凝慧｜“地球朝向太阳坠落的同时又在沿着另外一个轨迹悖道而去”
2016.11.11 2016年11月13日 '地球朝向太阳坠落的同时又在沿着另外一个轨迹悖道而去' 嘉宾：Alice Wang 时间：2016年11月11日 10:30 - 12:30 语言：英文 主办：Raffaella Gallo • ARTCaffe' 胶囊上海荣幸地欢迎生活在洛杉矶的艺术家王凝慧到访上海。11月11日10:30到12:30，艺术家将会在ARTCaffe'与诸位见面交流。王凝慧将会在活动中分享她的艺术创作和探讨主题。 ARTCaffè是一项面向所有人的免费艺术活动。组织者Raffaella Gallo是一名来自意大利的艺术爱好者。每月一次，Gallo会把自己家的起居室打造成畅谈艺术的空间，邀请艺术家前来与不同文化、不同背景的听众进行对话。受邀嘉宾将分享他们各自的创作历程、艺术作品、灵感来源和对艺术的见解和愿景等。ARTCaffè不仅让艺术家有机会观众直接交流，也让更多的艺术爱好者、包括业内人士能够在轻松愉快的环境下聆听艺术家的分享。 更多
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莎拉·福克斯｜莎拉·福克斯谈在美国学习艺术
2016.11.14 2016年11月13日 Sarah Faux谈在美国念艺术 嘉宾：Sarah Faux 时间：2016.11.14 18:30 语言：英语 主办：上海美国中心 在美国念艺术是一种什么样的体验呢？本月的上海美国中心“与艺术家对话系列”活动中，艺术史学者Julie Chun将对话美国艺术家 Sarah Faux，Sarah先后在美国两所顶尖艺术学院就读，于2009年获得罗德岛设计学院绘画专业艺术学士学位，于2015年获得耶鲁大学艺术硕士学位。目前她在作品正在胶囊上海的“忘物志”(When We Become Us)展览中展出。活动里，Sarah Faux会向大家介绍美国艺术学院最近的项目与课程、报考美国艺术类学院有什么要求、以及在当今这个充斥着各种图像的现代社会中从事绘画意味着什么。 这场讲座的语言为英语，无翻译。 请务必携带身份证件出席。现场座位将采取先到先得的方式，请在活动开始前入场。 更多 -
王凝慧｜nonsensical ＃3
2016.11.17 2016年11月11日 艺术书@豪瑟沃斯书店 诚邀您前往N-o-nS…e;nSI/c::::a_L no. 3发布会 到场艺术家包括Evan Burrows, Dan Bustillo, Kelman Duran, Steingrímur Eyfjörð, Becket Flannery, Margaret Haines, Alexis Hudgins, Alex Jovanovich,... 更多 -
沒有未來
黄海欣 2016年11月11日 黃海欣 36 pages, 25 cm × 33.5 cm Offset printing; silk-screen book cloth cover. Perfect binding. Limited 800 copies. Published... 更多 -
冯晨｜三室一厅 两女四男
2016.11.05 - 12.18 2016年11月6日 2016.11.05 - 2016.12.18 开幕: 2016.11.05 16:30 策展人：王泡泡 艺术家：冯晨、何杉、刘月、宋建树、吴笛、杨俊岭 '龙口空间'是一个常见的三室一厅，参加这一群展的6位年轻艺术家，也确实是两女四男。但选择'三室一厅，两女四男'作为这一群展的命名，并非仅是基于如此一目了然的事实，也因为我们相信，这一列举和并置了空间结构、数字和性别分类的简洁陈述，貌似面无表情，却会有助于我们确认和强调，决定我们的认知与想象的，永远是某一特定空间中的未定义关系。也惟有一个悬而未决的，让人想入非非的命名，才足以对此一开放关系做出担保。 龙口空间的这一物理属性（一间公寓），也使我们相信，这里需要一个区别于通常展览空间的展览，它应该更体己，更亲密，与身体的人更加相关。因此，我们希望把这一空间也视同为人，并展现为人：在这个展览里，人的自然空间、思维或逻辑空间、居住空间、心理空间和他者的观看空间，应该是敞开和彼此可以环视的。6位艺术家，从不同的角度，以不同的方式，进行了各自有限的讨论，并最终呈现为关于人的一组复杂和声。 以杨俊岭放置在玄关的录像装置为引子，在此三室一厅，我们企图展开的，是一场关于'人'的戏剧。客厅部分，根据作品的面貌、名字，以及不同的抽象程度，分别安排了刘月的摄影《噪点》；宋建树名为《起源》的几何雕塑；何杉的原始植物景观《温室》。意图以天空、五元素、生命的隐喻，让认知系统及其工具的发明和滥用，关于物质起源的哲学与思维建构，以及亘古恒常的时间，现身为一切在场，包括这一展览的背景。 而在三个房间，我们以小说式的或电影镜头推拉式的，进入和离开的，是另外三个艺术家的个人的现场。这些现场，同样也是'真实人'的一个形态样本或者某个切片：吴笛用绘画以及装置营造的是一个试图理解世界规则，剖视其内在信仰的孤寂个体；杨俊岭则意图在对现成品的重置和位移中，事件化一个他初为人父的身体经验；冯晨的现场，则是与他者及其观看相关的三件视频，通过对单眼视觉的反复叩问、重拟，以及克服，他努力接近着那个关于可见世界的一个所谓'正确表述'，但始终一脸狐疑。 展览中出现的这几位艺术家和作品，几乎涉及了大部分已知的艺术类型，但显而易见的是，他们更倾向于用这些作品，以某种方式反驳如是的类型和指称。 在这个不大的地儿，这三室一厅，他们的寂静和无可名状是正好的，他们不呈现在任何可以被直接命名的关系中，而艺术之所为，也正是如此，它让那些本来理所当然的东西，变得真正可疑。 更多
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王凝慧，冯晨｜出神入化：一次关于知觉的谈话
2016.11.06 2016年11月4日 嘉宾：爱丽丝・王，冯晨 主持：丁博 时间：2016年11月6日 15:30-17:00 语言：中文+英文 主办：新时线媒体艺术中心 支持：胶囊画廊 技术是否可能拥有某种'精神'或曰'知觉'？面对技术，除了'使用者-工具'这种关系之外，我们有没有可能发展出一种更加诗意的沟通和共处的方式？爱丽丝和冯晨的创作，都拥有非常微妙的技术语境，但他们都不是简单地技术使用者，而是技术的对话者/合作者/思考者；他们的作品常常也因此展露出一种别样的时间感以及'物的知觉'/'知觉的物质化'的面向。这次活动将是一次表演性的谈话实践，以'知觉'作为一种重要的线索，帮助我们在不同的实践和对象之间穿梭。 嘉宾介绍 爱丽丝・王（Alice Wang）的创作涉及雕塑、绘画、录像、印刷以及试验电影。 爱丽丝・王从多伦多大学获计算机科学专业及国际关系专业理科学士学位，从加州艺术学院获艺术学士学位，还从纽约大学获艺术硕士学位。她曾获巴黎第一大学颁发的驻留奖金，得过Villa Aurora在柏林组织颁发的驻留计划奖项，还于2016年获得加拿大艺术委员颁发的视觉艺术家项目奖金。爱丽丝・王的作品在 Human Resources（洛杉矶）、18th Street艺术中心（圣塔莫尼卡）、Immanece（巴黎）、Armory艺术中心（帕萨迪纳）、80WSE（纽约）、Mississauga美术馆（加拿大）以及莫斯科现代美术馆等展出。接下来她的个展还将会在LACE洛杉矶当代展览研究院和洛杉矶ltd画廊展出。爱丽丝・王在洛杉矶生活和工作，并在加州大学河滨分校任教。 冯晨，1986年出生于中国武汉，2009年从中国美术学院新媒体系毕业，2014年至2015年，他参加了荷兰皇家视觉艺术学院的一个为期两年的驻留项目，目前在阿姆斯特丹及杭州生活。冯晨的作品在世界各地展出，同时也被一些艺术机构收藏，包括澳大利亚白兔美术馆、中华艺术宫以及荷兰皇家视觉艺术学院。 丁博，2012年毕业于爱丁堡大学，是一名艺术家、策划人和译者。他曾参与许多不同的艺术与社会实践，并常常变换角色，进入不同的语境和领地进行工作，以此扰乱各种不必要的阻隔。在过去的数年间，他一直致力于研究和实践'作为连结的艺术'；目前正在开展关于科技、感知和身体关系的计划。 更多 -
高源｜好景不常在
2016.11.10 - 12.10 2016年11月4日 好景不常在由比利安娜·思瑞克策展 更多 -
段英梅｜北京•现场
在2016年10月21日下午2点进行现场行为 2016年10月21日 段英梅 | 于10月21日下午2点在“北京•现场”呈现她的现场行为 “北京•现场”是一个新生的国际行为艺术节，举办地为中国首都北京，艺术节在位于798艺术区的丹麦文化中心举行，活动时间为2016年10月14日至23日。 艺术节上将展出三十余位艺术家的作品，他们分别来自中国，匈牙利，捷克，丹麦，芬兰，法国，德国，印度，伊拉克，爱尔兰，荷兰，挪威，波兰，瑞典，瑞士，英国和美国。作为一个真正的国际性盛会，“北京•现场”将为人们展现当今最具挑战性的行为艺术作品，这些行为艺术家们代表着当代行为艺术不同年代的不同表达方式与倾向性。 “北京·现场”由GZ New Media Ltd 持有并赞助，由在瑞典和法国高等学府从事行为艺术研究十五年的艺术史家，丹麦策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）策划执导。乔纳斯·斯坦普现居北京，他自2001年以来分别在法国、瑞典、意大利、美国和中国共策划开展了47场艺术会展，共推出来自57个国家的350余名艺术家和他们的作品。 “在这个全世界最重要也最令人激动的艺术之都举办像‘北京·现场’这样的艺术活动的确是一个挑战。尤其是，北京在行为艺术这一领域已有其深厚的传统和一批具有国际视野的重要的艺术家。我很高兴可以在这样一个积极的背景之下开展我的工作，并希望我的经验能够为北京的行为艺术增添一些新的活力。自从2009年第一次来到中国，我学习到了很多，如保持谦逊和从长计议等。”乔纳斯·斯坦普解释道。 除了在丹麦文化中心展开的行为艺术表演，“北京·现场”还将在位于798艺术区的歌德学院举行一系列影片展映与讲座活动。其目的在于通过对影像资料的展映，呈现中国行为艺术的历史背景、展示一些曾参与历史的重要艺术家。这些艺术家仍旧保持活跃，并且将会出席“北京·现场”相关活动。我们相信，对历史的呈现、与艺术家们的生动对谈，将给行为艺术历史带来一个此时此地的生动展现。 通过与伦敦皇家艺术学院、中央美术学院的合作，“北京·现场”还将推出由传奇行为艺术家、伦敦皇家艺术学院教授尼格尔·罗尔夫带领的为期三天的研讨会“走出去-走进来”。研讨会将在2016年10月12日至14日在知名学府中央美术学院开展。 更多 -
王凝慧｜“露天狱所”在洛杉矶当代展馆（LACE）展出
2016.09.13 - 11.06 2016年10月13日 爱丽丝·王将会参加在洛杉矶当代展览中心举办的'露天狱所'展，Kelman Duran为策展人。 从宇宙到微生物到地质学，'地球朝向太阳坠落的同时又在沿着另外一个轨迹悖道而去' 呈现了爱丽丝王的新作，展览探索了作品中富有感情的环境，交叉的时间性，和物质的知觉性。部分'露天狱所'- 由Kelman Duran策划的一系列的展览，放映会和表演将会在洛杉矶当代展览中心项目厅进行-本次展览将持续到10月23日。 爱丽丝·王的项目由新晋当代艺术基金会和加拿大艺术协会提供额外支持。 更多
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王凝慧｜群展“The Whales Took You”在洛杉矶PØST展出
2016.10.08 - 10.29 2016年10月8日 PØST is pleased to present the group exhibition The Whales Took You co-curated by Shagha Ariannia and HK Zamani, in... 更多 -
卡塔姿娜·科兹拉｜“为什么表演？”在上海明当代美术馆 (McaM)展出
2016.09.18 - 11.20 2016年9月18日 Katarzyna Kozyra的代表作品《男澡堂》（1999）在上海明当代美术馆 (McaM)举办的“为什么表演？”中展出。 经过一年对历史语境中的“剧场”及“表演”形式的展演实践,美术馆将策展视角回到“表演”这一概念本身。展览“为什么表演?” 考察表演在社会日常中的各种形态,探讨由此延展开来的一系列问题:在政治成为表演的今天,表演如何成为一种政治;表演作 为宣传的武器和奇迹的演示,如何将意义赋予日常生活;在社交媒体泛滥、表演性人格普遍化的泛表演时代,表演又如何成为去 意义的手段,却每每处于被娱乐化的境地;以及在看与被看的关系中,如何重新诠释观众的权力和围观的政治。 本次展览邀请国内外 30 多位艺术家带来他们不同时期创作的与“表演”密切相关的作品,涵盖装置/影像/行为/剧场/舞蹈 /声音/诗歌等多个媒介,提问(回答):为什么表演? 策展人:邱志杰、付了了 关于明当代美术馆 明当代美术馆自 2015 年初创以来,一直致力于支持和推动以表演为核心的当代艺术实验,并连续策划出品“实验剧场三十年”/“明 和电机:超常识机械”/“杨 • 罗威斯:无声无名”及《父之屋》 20... 更多 -
王凝慧｜'The First Horizons of Juno'在奥斯丁MASS画廊展出（美国德克萨斯州）
2016.09.16 - 10.22 2016年9月16日 爱丽丝·王将参与美国德州奥斯汀MASS画廊的群展'朱诺的第一地平线'。 '朱诺的第一地平线'是一个摒弃父系主义的美学思考实验。作为对女性物质文化和女权科幻小说的致敬，本次展览将从一个想象的未来展开。 从现在起的某一时刻，在我们以后，异种人将来临。无论是谁，她们将对阶层全然不知。无论是谁，性别，性向，肤色和发色对她们来说都不再有区别。这些人（让我们暂且称为朱诺，尽管我们不知道她们如何自称）看着她们的起源。她们追溯自己的根源并找到了祖先制作的东西-被制作出却未曾从人类中分辨出-石头，金属或是化石。她们会选择在她们之间分享这些东西-你可能会称之为展览 （我们的语言系统与她们的不太匹配）。朱诺的物品在过去和未来之间自由移动，对你来说，过去是过去，将来是将来，而对她们而言没有区别。 '朱诺的第一地平线'由Ariel Evans'和C.C. Marsh策展。参展艺术家有Christina Coleman (德州奥斯汀), Jane Hugentober (加州洛杉矶), Candice Lin (加州洛杉矶), Karen Lofgren (加州洛杉矶), Christine Rebet... 更多 -
黄海欣｜一座島嶼的可能性－2016台灣美術雙年展
2016.09.10 - 2017.02.05 2016年9月10日 文化部所屬國立臺灣美術館主辦之「2016台灣美術雙年展」，將於2016年9月10日至2017年2月5日展出。國美館以每二年為週期舉辦「台灣美術雙年展」，迄今已邁入第5屆，本屆雙年展由客座策展人吳達坤及國美館研究員林曉瑜共同策展，並以「一座島嶼的可能性」為題，邀請30位／組臺灣藝術家參展，梳理近年來臺灣當代藝術創作者如何見證這個年代的變遷，並以創作描寫島嶼當下、未來、過去的處境。 展覽名稱「一座島嶼的可能性」來自法國作家韋勒貝克（Michel Houellebecq）於2006年出版的同名小說。小說以現世的主角丹尼爾1號及其複製人後代丹尼爾24號與丹尼爾25號交錯的第一人稱敘事，在時空穿梭的閱讀中，探討生命的終極意義。延伸這樣的敘述方式與「一座島嶼的可能性」命題，本屆台雙展折疊了時間與空間、記憶與感知，呈現臺灣在外在環境的急遽變化中，如何不斷的檢視、省思，在跨越時空的語境下回看島嶼的變化與當代議題，並提出未來世界的可能性。展出作品從建構真實與虛假的風景、地理與邊界想像，擴延至深刻思考臺灣島嶼(國家或個人)主體的游移與確定性；既回顧、詮釋臺灣的歷史，也觀察當代社會某些荒謬或失序的狀態—這些狀態與歷史的發展緊密相關。而藝術家在環境的持續變動之中，對於藝術創作又抱持什麼樣的執念？當代藝術似乎成為一種對未來的提示，多元的創作方式與議題討論使島嶼呈現一種躁動氛圍，既令人興奮也充滿各種未知與可能。 本屆台雙展觀察近兩年臺灣美術創作的主題，大致歸納為下列幾種方向： 臺灣的「發現」與「再現」 從近兩年的臺灣美術發展觀之，「發現」與「再現」臺灣仍然是當代創作者所關注的議題，特別是青年世代的創作者似乎更熱衷於尋找所謂的臺灣精神，反映在藝術創作上，可看見創作者們用自己的行動，觀察與蒐集日常生活中被我們忽略但卻根深存在的風景，為當代的臺灣下了視覺性與聽覺性的註解。 主體認同的自我辯證 臺灣人的主體認同長久以來因危機感而呈現一種游移狀態，這樣的焦慮使得定義自我身分一直是臺灣社會中難解的議題，但或許這也是臺灣當代藝術充滿巨大能量的原因。對於主體性的思考，反映在藝術家如何回溯島嶼的歷史，並對照臺灣的現實社會狀態。而藝術家對於共同記憶的追尋，除對歷史進行資料蒐集與調查外，更擅於以挪用、拼貼、組合的手法，以今昔對照的方式呈現臺灣人對於主體的提問。 社會狀態的描摹回應 近年來臺灣社會出現的奇觀與失序狀態，往往經由大眾媒體與網路言論的不斷放送而加以推波助瀾。藝術創作者對於生活的描摹與回應，也在某些時刻顯現出臺灣人特有的思維，例如以幽默、奇幻或具體行動的方式，提出具反思性的創作，既暗喻社會的現實狀態，也藉此警示觀者正視相關的社會議題。 藝術作為現實生活的理想投射 部分藝術家用身體性的勞動，專注於自身的創作並堅持不懈，或用作品建構記憶中或想像中的時空，似是填補現實生活的缺口縫隙。藝術家藉由創作回應現實，也構築、映射更理想的未來。其實踐方式，或是創造未知的空間體驗，讓觀眾參與其中時體會與現實全然不同的感官經驗，或是用自己的身體勞動，將藝術創作視為一種永恆的修煉，藉此達到身心平和的狀態。 本屆台雙展參展30位／組藝術家，包含于軒、王又平、李佳泓、黃奕捷、廖烜榛、王德瑜、何佳興、吳芊頤、吳燦政、李承亮、汪紹綱、阮璽、林介文、林書楷、林鴻文、邱承宏、邱昭財、侯俊明、徐永旭、張碩尹、梅丁衍、莊志維、郭奕臣、陳文祺、陳依純、陳松志、陳建北、陳敬元、陳曉朋、黃海欣、新店男孩(莊普、陳順築、吳東龍、蘇匯宇)、謝牧岐、蘇匯宇（依姓氏筆畫排序）。藝術家的作品分布在國美館一樓空間，觀眾可透過展場中出現的「一座島嶼的可能性」策展理念引導，進行一場探索島嶼之旅。30位／組藝術家呈現的不只30種可能，也象徵臺灣暗潮洶湧的內在能量。本屆台灣美術雙年展期望帶給觀眾不同的觀展經驗，也希望觀眾在這場旅程之中，找到地圖座標中的自身錨點。 更多
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黃海欣｜个人展覽「美术馆展」
2016.08.26 - 09.23 2016年8月26日 纽约456艺廊 和美华艺术协会很荣幸为您带来台湾旅美画家黄海欣 的全新个人 展览「美术馆展」 。此次展览包含黄海 欣的油画与素描近作,将于2016年8月 26日至9月23日举行。 「美術館展」嘗試探索當代美術館一些 讓人掃興的情境：吵雜的人群、漫長的 隊伍、冒失的學童、俗氣的商品，每張 長凳都坐滿了昏昏欲睡、高談闊論的觀眾。黃海欣筆下的人物既幽默又尷尬 - 睡眼 惺忪、呵欠連連也好，沉溺於社群網站也罷，每一張面容都是值得仔細玩味的人間 一態。無論是大都會美術館的希臘羅馬雕像，或是紐約當代美術館的畢卡索畫作， 每一件名作都巧妙映襯出觀眾的獨特群體性。她所描繪的情境讓我們想起瓦勒里 (Paul Valéry) 在「美術館難題」中一段評論： 我並不特別喜歡美術館。它們大多值得讚揚，卻無一令人愉快。喜悅與分類原則、文物保存、公共設施少有關聯。我起步走向那些美好的事物，一時忘卻自己手中枴杖，猛然看見一張禁止吸菸的公告，公權力和拘束感讓熱情與想像戛然而止。我走進雕塑展間，只感覺到一股冰冷的錯置感…... 更多 -
卡塔姿娜·科兹拉｜卡塔姿娜·科兹拉 个展
2016.07.16 - 08.13 2016年7月16日 卡塔姿娜·科兹拉(Katarzyna Kozyra)基金会和三影堂摄影艺术中心，荣幸地宣布，卡塔姿娜·科兹拉在中国的首次个展，将于2016年7月16日在北京的三影堂摄影艺术中心举行。 这一展览，由以北京为基地的艺术评论家和策展人玛瑙 (Manuela Lietti)，以华沙为基地的卡塔姿娜·科兹拉基金会总监兼策展人安娜·瓦莱夫斯卡(Anna Walewska)，和三影堂摄影艺术中心策展人沈宸三人联合策展，集中回顾了卡塔姿娜·科兹拉艺术实践中最为重要的作品。展览由波兰文化和国家遗产部提供部分赞助，触及科兹拉从上世纪90年代开始创作生涯至今所实验和探究的所有重大问题。（自我）认同，身体，女性肉体性、作为当代概念的美与社会性别，与“他者”惯常费力的相遇，这些在卡塔姿娜·科兹拉的全部作品中发挥了重要作用的议题，让艺术家不只在波兰，也在全世界，成为了一位广受赞誉亦备受争议的当代艺术家。归功于她在如此广泛的议题上所作的贡献，科兹拉也成为了让波兰艺术走向国际艺术领域的一个关键人物，让她成为了全球当代话语舞台上的活跃角色。 《动物金字塔》(Pyramid of Animals )，这件给科兹拉带来国际声望、并标志着她从此登上了当代艺术舞台的作品，将在现场部分得以再现。通过展出此前未曾公开的档案材料和素描等，展现了这件科兹拉最受争议的艺术作品的最初创作过程。四部选自“在艺术中梦想成真”系列的录像作品（《啦啦队长》，《女歌唱家.化身》，《魅影歌声》，《夏日童话》(Cheerleader , Diva . Reincarnation , Il Castrato , Summertale )），将重点展现艺术家的自我定义，以及与这一突破刻板印象和固定社会角色的过程有关的边界。《男澡堂》(Men’s... 更多
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