王凝慧自开始展出作品起，对自己展览的只有一个命名"地球朝着太阳飞速坠落，却又与之擦肩而过。"
"这是您唯一使用过的展览标题，能谈谈为什么吗？"
"我相信我们正在急速坠入死亡，但同时又离它还远，这样想的原因是我倾向于远离社交生活，更喜欢一个人待着。我觉得人性很使人压抑。"
"所以这次采访你也宁愿回避吗？"
"对，还是有一点想回避的。我不想通过这样的互动把自己完全交付出去。我确实需要挑战来让自己表达些什么，但又不想说得太多。我的挑战是让艺术评论家找到他们自己的语言，而不是服务于他物。"
在胶囊上海最里侧的房间里，是一块两米多高的完美三维立方体，在柔声低语。它由蜜蜡制成，表面光滑滞重，在白房间里呈喧闹的明黄色，这一形状主导了整个空间。与视线齐平的位置有一个圆孔击穿柱体，透进来温柔的风。
"我一直想用风进行创作……雕塑虽然有物理界限，但不会在肉眼可见的边界结束，"王凝慧说，"我看到更多的形态从雕塑中跳出来。"这幅作品确实影响了周围的空间，仅凭视力无法"看见"它无形的影响力。
王凝慧的作品与其说是靠视觉，不如说更多靠一个人的直觉。这意味着她的作品难以被感知，但提出了艺术应该以何种形态呈现，这样颇有意义的问题。我知道你的疑惑是什么，我也想过："直觉"听起来毫无意义，貌似逃避对艺术负责的一种好办法。但我不同意这种说法。诚然，王凝慧拒绝解释自己的作品：她的作品不设标题，展览没有命名，画廊对她的作品也没有介绍。
但作品的无名并不意味着它没有目的。采访期间，王凝慧曾对我说，"我确实不认为艺术是一种交流的工具。艺术是一种体验……我并不希望用任何语言来堆砌。我想把人抛入体验之中，让你独自去感受它。你能悟得到什么自有定论，我想也不必让观众立刻读懂。
理解王凝慧的作品是观者、你和我、每一个人的任务。她向我们抛出了许多的问题，但这个任务值得去做，因为它帮助我们理解一个基本的问题，即艺术是什么？换句话说，艺术的局限性在哪里？"
所以我们能从王凝慧作品中了解到什么呢？
"我可能属于那一类艺术家，认为艺术不具有指示作用，不指向他物。艺术作品本身就是一种存在。"确实，王凝慧的作品是动态的，作品的运动不受人为干涉。例如，铜锈是一种熵的运动，棕褐色粉末从表层剥落，露出下方的蓝色海洋。这一"运动"是暂时的，被人有意识地启动，但又自主地随时间变化。其它的作品如《含羞草》和《青苔》则表现出运动的不同力量。铜锈属于一种熵的运动，随时间的流动而被侵蚀，但含羞草和青苔的运动却是朝着相反的方向，生长和反应都能即使应对外界的刺激。
"雕塑能唤起触觉的感受，你想要触碰它，却无法与之相触，这种感官十分地强烈。"
所有的作品都暗指某种程度的运动。胶囊上海展出的作品与雕塑的渐进变化相关，从静态到动态，从受控到自主，生命从无到有。
我们从艺术家王凝慧本人又能了解到什么呢？我把艺术家比作特殊概念的研究者，这些特殊概念试图从形而上学的意义上理解人类。
王凝慧冒着很高的风险，她很有可能被认为是矫饰做作或是排他，因为她的艺术没有描绘任何的意义，作品的存在没有相关性，也丝毫不能帮助观者了解作品传达的信息，而这就是意义存在的地方。你能想象把自己暴露在陌生人面前，任由他们告诉你，"你的作品和生活都是荒谬可笑的"？王凝慧的目的就是要检验这个存在的"区域"。她创造的作品注定要靠自身求存，独立于意义之外，她只身进入了这个充满敌意的领域。王凝慧虽然没有给作品命名，但作品完成之后，作者便消失了。
她果断放弃了对作品的自主性，却得到了匿名的奖励，王凝慧接受我们作为观者提出的怀疑，担心无法理解艺术。
"当你走进展厅，便是在我的内心做功。这是我希冀的居所。"艺术家创造，艺术便存在，这就是王凝慧大胆的艺术方式。
1947年，让·保罗·萨特参观了著名雕塑家亚历山大·考尔德的工作室。他被那件跨坐姿势仆人雕塑的张力和独立个性所震撼，"这件作品抓住了生动真实的运动瞬间，将它们塑形。"运动"这个词本身没有意义，只能让你想起运动的状态。这件作品就是这样。"我们也能让艺术为了存在而存在吗？是王凝慧的艺术模仿了生活，还是她的生活模仿了艺术呢？
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翻译：ARTranslate
