在个展中创造出如群展般互为观照映射的意涵关系——古巴裔极简主义艺术家菲力克斯·冈萨雷茲·托瑞斯不是发起这种展陈方式的第一人。但没有他，让整场展览成为二次创作的做法就几乎没有发扬光大的可能。近期，在上海胶囊画廊（Capsule Shanghai）展开的王凝慧（Alice Wang）个展可以算是一次间接继承。
被圈养的含羞草在纯白的画廊空间入口处展现着勃勃生机，和室外齐整的绿草坪相对，似乎在进入白盒子空间的一开始就定下基调，这既是一次个人经验的抽取，也是一次对生命体背后更广泛能量连结的精心暗示。
展出的作品都没有具体名字。不为作品取名字，这也是菲力克斯曾经的做法，希望每件作品能超出具体所指，自由的生发意义。于是，陶瓷、泥土、银箔、铜板、蜂蜡...在各自的位置表明着自己的存在。
进门后在右手边的房间，地上有拼凑在一起的白色陶瓷；覆有银箔的蛤蜊化石靠墙占据了一小块地面；临近窗边的长锥体，带有攻击性的尖角被厚实的苔藓草皮包裹着；站起身环顾发现对面墙上还有一个壁灯大小的物体，铁锈斑驳，表面的凹纹像某种符码。
它们安心处于平常物的位置，令人想到了雕塑家安东尼·卡洛（Anthony Caro）：他通常直接在地面上平摊作品，取消雕塑的底座，每件雕塑都硬生生从纵向空间的占领变为横向蔓延。传统雕塑本该存在于广场，或者空旷大地，卡洛却偏爱庭院空间。他把大部分作品都涂成单一色，而且有意选择使人无法判断质感和轻重的颜色，剥离原有材料的历史。
“雕塑不仅是一种形式，而是一种形的转化。如果只从物质上理解雕塑，是对它的限制。意义来自经历，这次展的意义也是无时无刻不在变化。”
王凝慧介绍作品时说：“比如蛤蜊化石会随时间变化，外面覆盖的银也会变化。墙上挂的是陨石和铁合铸成的象征物，星星快死亡的时候会产生铁元素，看到它，你会想到星星也随时会毁灭。而苔藓植物又是活着的生命，它让作品自身变得有需求，我们不得不提醒自己记得去浇水，不让它死去。”
有形物和无形含义的交织也在另一个房间继续着，铜板不断析出铜水，上海有些潮湿，它在无声消逝、转化。铜板旁的方体高大挺立，同样沉默，外层是黄蜂蜡，上部被穿凿出了一个粗糙的白色圆柱负空间，自带出风。平面与立体、正负型、天然与人工的交界处，有风穿过。
穿过过道，黄色蜂蜡再次出现，它附着在一个梯形体块的表面。斜面满是整齐排列的小孔洞，洞里散发出白色水雾，看不见的风又被水捕捉住了形象。两个相同材质的物体，却由不同的形式分享着内在的一致性。
最后一部视频短片给解读这场展览留下了些许线索，既像是王凝慧的视觉日记，又像是开启一个新故事的哑谜，只是始终没有人类的声音。她说，“地球和太阳大概会在50亿年之后相撞，这是一个令人悲伤的假设。不过也并没有那么难以接受。我们需要承认，这是无法改变的自然循环。”
