蔡泽滨在胶囊上海的个展“防守”中展示了其近期对画面语言的探讨、实践。通过对空间、形体、笔触的处理，艺术家巧妙地将经典方法进行转化，并将其编织、融入到个人的绘画语言之中，从而使画面生成一种与现实截然不同的奇特情境。
艺术汇：本次展览名为“防守”，与俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫的一部小说同名，二者之间是否存在某种关联？
蔡泽滨：小说《防守》的主人公是一个象棋天才，他内向、敏感、孤僻，最终不堪忍受头脑中惊心动魄的棋局演练，纵身一跃，结束自己年轻的生命。这是个有警戒意味的故事，一如纳博科夫的许多小说，其最令人欲罢不能之处是处心积虑的叙述方式。他秉持的戏剧性文体和卢仁纷繁的内心活动相互呼应。象棋作为小说里的一个重要元素，而我展览的作品象棋也是一个重要的元素，棋子的造型比较古典，结构性也很强，我是用这个形象元素去探讨画面里的结构问题，作品更多的是梳理这两年我对绘画史的了解，相对于小说以毁灭的姿态回避激情，我采取的是另外一种截然不同的防守。
艺术汇：《斩首之邀》是此次展出作品中尺幅最大的一件，从画中出现的形象来看，它像是这批画作的一个总纲，能否结合这件作品谈谈这次展览作品背后的创作驱动力及整体构思？
蔡泽滨：《斩首之邀》的确是这次展览作品中最大的一幅，既是最早开始画的，也是最后才完成的。这件作品的部分灵感来源于籍里柯创作的《美杜莎之筏》，这件作品还原了一个惨烈的画面，是19世纪最重要的作品之一，这件经典作品的创作过程给了我很多启发，籍里柯创作这件作品时进行了大量的素材收集工作，他去采访了事件中的两位幸存者，去医院看病人的面容，去太平间观察死人的皮肤颜色，去监狱里观犯人察被处决时的样子，去大西洋画海浪和一些场景，并重新还原那艘木筏模型……在这期间他创作了为数众多的写生和研究性小稿，各种场景的模拟……这让我从另外一个角度去了解一张绘画是怎么形成的。
《斩首之邀》也是关于一个比较惨烈的画面，画面也比较黑暗沉重，但是它很微观。我借鉴了籍里柯的创作过程，我对这件作品的几个重要元素进行微观研究和对话，我“采访”各种形状的棋子，棋子被“断头台”（画面里的瑞士军刀）砍头时的样子，还有棋子被切断的各个角度，和场景的模拟…….《黑色碰撞》《收割》《第三表情》《没有流氓的祈祷》《冬眠》《斜倚和近邻》《发光的困惑》《愿景》这几件尺幅偏小的作品就是这个“采访”和观察过程中创作的作品，另一方面也为《斩首之邀》做准备而创作的，用以探讨作品中出现的元素。由于这件作品几何元素也比较多，也借鉴了立体主义时期的一些作品。
艺术汇：不仅仅是籍里柯的创作方式，从这些作品中似乎还可以隐隐感受到你对其它艺术史风格的借鉴，包括造型、色彩等方面。它们都被编织入你个人的画面语言当中。
蔡泽滨：主要还是从一些比较吸引我的经典作品中去借鉴。譬如，一些作品中的光影情绪处理方式和内容构图的处理方式等等。比如作品《果实》上的窗帘借鉴怀斯“窗户”作品，悬吊的棋子则借鉴了夏尔丹的《鳐鱼》。怀斯对窗帘的处理薄如蝉翼，特别轻盈。而夏尔丹把凝重的静物处理的格外朴实醇厚而且恬静温存。《果实》是我尝试对这两种截然不同作品的感受把它放在同一个画面去探讨。
艺术汇：很多画家都在竭力摆脱艺术史对他们创作的影响，而你对艺术史的兴趣及借鉴则显示了一种与他们截然不同的思路。能否谈谈你的想法？
蔡泽滨：我不太了解其他人的思路，对现阶段的我来说，重新了解绘画史还是很有兴趣的，这也和自己对绘画的认识思考有关系。
艺术汇：虽然你采用了具象写实的手法，但你画面中的情境与现实并不是完全重叠的，你似乎在试图通过“造境”的方式营造另一重与现实所不同的情境？
蔡泽滨：我的作品不是对现实的描绘，是偏向于一种“合情不合理”或者将以假乱真的幻象还原绘画对象，纳博科夫的文字也经常会有这种感觉。它涉及到心理感受，它可以是作品的开始，但不是最终目的，这些作品更多是在处理画面本身的问题。
艺术汇：看似无关事物或形象的并置也强化了这种奇特的画面氛围，物与物、形与形嫁接的背后是怎样的一种考虑？
蔡泽滨：我眼睛看到的东西都比较零碎，绘画史、文学、生活中的事物等等，眼睛能看到的。此外，还有精神上的眼睛，也就是自己内心的感受。不同点的结合会有不同的想象，也是某一阶段认知范畴内的东西，不过考虑最多的还是作品中画本身的问题。
艺术汇：与那些追求画面肌理的绘画方式所不同的是，你的画面呈现更像是一个明确的最终结果，这似乎也解释了为何你的画面会处理得相对比较平面、干净，而这种效果与你作品中所暗含的些许暴力、情色又形成了一种对比。
蔡泽滨：我不太追求画面肌理效果。正如刚才我们聊到《斩首之邀》这件作品，最终结果可能是明确的，但是它却需要一些过程。我没有去考虑暴力情色与画面质感的关系。
艺术汇：能够感受到此次展览在空间布局上有意突显了画面之间的相关性。能否介绍一下布展方面的考虑？
蔡泽滨：胶囊上海是一个很有意思的空间，这次布展和杨紫也探讨了很久，结合了作品中的几个脉络展开，在空间中形成一种彼此的呼应关系。通过作品在空间中的布局，希望在观展过程中有新的观看体验。
比较明显的是三张《第三表情》贯穿于画廊的几个不同空间中，站在其中任意一张前都可以透过不同角度看到其它两张，形成一条线索。它们在每个空间的感觉不尽相同。进门的空间展示的是尺幅最大的一张《第三表情》，这个像笑脸一样的棋子形象会首先给人留下一个印象，在其它画作中它的体积逐渐缩小，到《没有流氓的祈祷》中成为画面中的一个元素，有种似曾相识的感觉。
中间展厅作品是《斩首之邀》和围绕这件作品创作的小幅作品，这个空间里看到作品与作品之间的密切关系，而且还可以可以看到窗外院子里与之有着相同形象的雕塑，整体上形成了不同元素之间的呼应关系。后面一个展厅展示的和身体、花卉有关的作品，其中《支点》这张画放在一个类似试衣间的小空间里，并做了一个小的窗口，与前边的作品尺寸一样，远看有一种错觉，近看却是一种窥视的视角。
